3 tiempos superpuestos en el Museo de Arte del Almacén de Ladrillo de Hirosaki (Hirosaki Renga Sōko Bijutsukan)
La memoria de la fábrica que transmite la fachada de ladrillo
Al situarse ante el Museo de Arte del Almacén de Ladrillo de Hirosaki, antes que la novedad propia de un museo de arte contemporáneo, llama la atención la contundente masa del ladrillo que se ha utilizado durante tantos años.
El edificio comenzó siendo una fábrica de sake en las eras Meiji y Taishō; después de la guerra, el almacén se utilizó como fábrica de sidra y más tarde fue rehabilitado. Aunque cambiara de función, el propio tiempo que permaneció en este terreno es la puerta de entrada a la visita.
Contemplar las obras y la arquitectura dentro del mismo campo visual
En lugar de recorrer deprisa solo las salas, observe también las variaciones de color de los muros, la posición de las ventanas, el aspecto de las vigas y la luz que llega desde el techo; así aparecerá la relación por la que las obras y el edificio se realzan mutuamente.
Aunque no conozca a fondo el arte contemporáneo, comparar qué elementos se incorporaron y cuáles se conservaron permite iniciar una forma de contemplación exclusiva de este lugar.
Observar la ciudad y el interior del museo sin separarlos
El edificio conserva la historia industrial de Hirosaki y, a la vez, se ha transformado en un lugar que genera nuevos diálogos por medio del arte.
Si la fachada, la entrada y las salas se entienden como una experiencia continua, las 3 épocas —almacén de una fábrica de sake, fábrica de sidra y museo de arte contemporáneo— quedan unidas por una sola línea.
Conocer de antemano los cambios inscritos en el edificio permite ver los desconchones y las diferencias de color del ladrillo no como deterioro, sino como prueba de que la comunidad continuó utilizando el lugar.
El recorrido heredado desde el almacén de sake hasta el museo
La ampliación de la fábrica a comienzos de la era Taishō
En 1913, la fábrica y los almacenes de Fukushima Jōzō se ampliaron hasta alcanzar 10 edificios; la parte que hoy corresponde al museo se construyó hacia 1923.
El gran almacén de ladrillo era una construcción práctica que sostenía la elaboración y el almacenamiento de la época, y el peso visual de sus muros exteriores todavía deja reconocer su pasado como instalación industrial.
La memoria de la fábrica de sidra de la posguerra
Después de la guerra, este almacén también se utilizó para elaborar sidra a partir de manzanas y quedó ligado a una industria característica de Hirosaki.
Esa memoria no es una mera explicación del pasado: pervive también en la idea de llamar “Cider Gold” al color del techo posterior a la rehabilitación.
Un museo de arte contemporáneo inaugurado en 2020
Tras la rehabilitación dirigida por el arquitecto Tsuyoshi Tane, el edificio abrió en 2020 como Museo de Arte del Almacén de Ladrillo de Hirosaki.
En vez de demoler el almacén antiguo para levantar otro edificio, se transmitieron a una nueva función la fachada y los recuerdos que la comunidad conocía desde hacía tiempo; ese es el punto de partida del museo.
Más que comprender los cambios de uso únicamente con una cronología, comprobar allí el tamaño de los espacios y los materiales que necesitó cada época vuelve concreto el sentido de transformar una arquitectura industrial en un equipamiento cultural.
| Periodo | Función del edificio | Claves de observación |
|---|---|---|
| Desde 1913 | Fábrica de sake y almacén | Muros de ladrillo y volumen del edificio |
| Posguerra | Fábrica de sidra | Vínculo con la industria de la manzana |
| Desde 2020 | Museo de arte contemporáneo | Diálogo entre las partes conservadas y las nuevas |
Una rehabilitación que dio forma a la “transmisión de la memoria”
Conservar los viejos muros de ladrillo como protagonistas
La idea central de la rehabilitación fue la “transmisión de la memoria”: los muros de ladrillo existentes se conservaron tanto en el interior como en el exterior mientras se incorporaban las funciones necesarias para un museo.
En lugar de uniformarlo todo con un acabado nuevo, se dejaron visibles la forma de colocar los ladrillos y las irregularidades de la superficie, convirtiendo los años vividos por el edificio en parte del espacio expositivo.
Compatibilizar la conservación con la seguridad
Conservar únicamente una fachada histórica no basta para un equipamiento que expone obras de arte y recibe a muchas personas.
El modo de aprovechar los muros existentes y, al mismo tiempo, aplicar un avanzado refuerzo sísmico para conciliar la conservación con la seguridad actual es uno de sus aspectos más interesantes.
La resistencia sísmica se elevó mediante un método que introduce barras de acero PC de 9 m de altura en el interior de los muros de ladrillo existentes.
| Elemento arquitectónico | Lo heredado | Nueva función |
|---|---|---|
| Muros de ladrillo | Materiales y huellas de la época industrial | Fondo del espacio expositivo |
| Refuerzo estructural | Aspecto de los muros existentes | Seguridad como museo |
| Salas | Sensación de escala del almacén | Diálogo con las obras contemporáneas |
Alzar la mirada hacia el techo “Cider Gold”
Un color que refleja la tierra de las manzanas
El nuevo techo recibe el nombre “Cider Gold” por su tono dorado, evocador de la sidra, y se ha convertido en un símbolo del museo.
La percepción del color cambia bajo un sol intenso, un cielo nublado o la luz de la tarde; si vuelve a mirar hacia arriba al llegar y al marcharse, descubrirá expresiones distintas en un mismo edificio.
Titanio para responder al clima frío
Para el techo se eligió titanio teniendo en cuenta su durabilidad y resistencia a la corrosión; así protege el edificio durante mucho tiempo en una región de nieve y frío.
El techo utiliza aproximadamente 13.000 piezas de titanio hechas a medida, de 0,3 mm de espesor.
Su color llamativo no es solo decorativo: puede leerse como una respuesta de diseño que vincula la memoria industrial de Hirosaki con las condiciones climáticas.
Desde lejos, el techo parece una sola lámina dorada; de cerca, cambian los reflejos y su relación con el cielo circundante. Al variar poco a poco la posición desde la que se observa, se revela la expresión del material.
Buscar el límite entre lo nuevo y lo antiguo
Al comparar el tono rojizo de los ladrillos con el techo dorado, o los muros viejos con la entrada nueva, se entiende que la rehabilitación no imita el pasado, sino que superpone con sinceridad una capa del presente.
Precisamente porque no se ocultan los límites, cada visitante puede pensar con sus propios ojos hasta dónde llega la memoria del edificio y dónde comienza su nueva función.
Interpretar la relación entre el arte contemporáneo y Hirosaki
Encontrarse con obras nacidas del lugar
El museo da especial importancia a las obras que los artistas crean al dialogar con la historia, la cultura y el entorno de Hirosaki y la región de Tōhoku, y desarrolla una colección arraigada en este lugar.
Más que memorizar solo el título o la técnica, pensar por qué una obra se expone en este edificio y en esta ciudad reduce la distancia con el arte contemporáneo.
Después de leer la explicación, retroceda unos pasos y vuelva a mirar incluyendo los muros, el suelo y las obras contiguas; así resulta más fácil advertir la relación entre el lugar elegido por el artista y el recorrido del visitante.
Relacionar las obras permanentes con la memoria del edificio
El museo alberga obras de Yoshitomo Nara y Jean-Michel Othoniel, entre otras que invitan a observar su relación con el edificio y el espacio.
La disponibilidad y la ubicación de las obras pueden cambiar; consulte la información vigente en el momento de la visita y observe los materiales, la luz circundante y la armonía cromática con el ladrillo.
| Objeto de observación | Pregunta | Punto de atención |
|---|---|---|
| Obras contemporáneas | Por qué se exponen en Hirosaki | Relación con la historia y la cultura del lugar |
| Espacio expositivo | Cómo aprovecha la forma del almacén | Muros, vigas, luz y altura del techo |
| Exterior y zonas comunes | Cómo se conectan la ciudad y las obras | Recorrido desde la entrada hasta la exposición |
Qué comprobar antes de la visita y cómo organizar la contemplación
Consultar el contenido de las exposiciones antes de acudir
Las exposiciones temporales, la disponibilidad de las obras, los días de cierre, el horario y la entrada cambian según la época; consulte la información del museo antes de salir.
Elegir una obra que desee ver y reservar también tiempo para la arquitectura permite organizar una visita satisfactoria aunque haya habido un cambio de exposición.
Disfrutar en orden, desde el exterior hasta las salas
Al llegar, conviene observar primero la vista completa del edificio y el techo, comprobar el límite entre materiales nuevos y antiguos alrededor de la entrada y, ya dentro, alternar la mirada entre las obras y el espacio siguiendo las indicaciones de la exposición.
Las normas sobre fotografía, comida y bebida o distancia respecto a las obras pueden variar según el lugar y la muestra; dé prioridad a la señalización del museo y a las indicaciones del personal.
Resumen｜Disfrutar juntos de la memoria del almacén de ladrillo y del arte contemporáneo
El atractivo del Museo de Arte del Almacén de Ladrillo de Hirosaki está en haber superpuesto un tiempo nuevo como museo de arte contemporáneo sin borrar la memoria del almacén de sake ni de la fábrica de sidra.
Observar en orden los muros de ladrillo, la rehabilitación sísmica, el techo Cider Gold y las obras que dialogan con el lugar permite experimentar una “transmisión de la memoria” que va más allá de conservar un edificio antiguo.
Antes de la visita, consulte las exposiciones y las normas de uso, y detenga la mirada un poco más no solo en las obras, sino también en las huellas de la arquitectura.
Reseñas (0)