Le Centre international d’art d’Aomori, à la croisée de la création et de la contemplation
Le Centre international d’art d’Aomori (Kokusai Geijutsu Sentā Aomori), rattaché à l’Université publique d’Aomori, est un centre artistique qui s’appuie sur la nature et l’architecture au pied du mont Hakkōda pour relier création, présentation et apprentissage de l’art contemporain.
Il ne se contente pas d’exposer des œuvres achevées : son originalité tient à un dispositif dans lequel les artistes séjournent, réfléchissent et créent avant d’ouvrir à la société leur démarche et ses résultats.
3 piliers d’activité : AIR, expositions et médiation culturelle
Les résidences d’artistes, les expositions et la médiation culturelle constituent les 3 piliers de ses activités.
Au-delà des œuvres exposées, les visiteurs peuvent découvrir le contexte de leur création et différentes manières de penser grâce à des rencontres, des ateliers et d’autres propositions.
Un pôle culturel d’Aomori ouvert en décembre 2001
Le Centre international d’art d’Aomori a été créé comme projet commémoratif du 100e anniversaire de la constitution d’Aomori en tant que ville et a ouvert en décembre 2001.
Il est aujourd’hui géré par l’Université publique d’Aomori et poursuit ses activités comme lieu de création et d’échange auquel participent l’université, la communauté locale et des créateurs du Japon comme de l’étranger.
Un lieu différent d’un musée centré sur une collection permanente
Vous ne verrez pas nécessairement les mêmes œuvres à chaque visite : l’apparence des galeries et du site change selon les expositions et les projets de résidence.
Pour préparer votre venue, vérifiez non seulement les informations d’ouverture, mais aussi les programmes en cours et les espaces accessibles.
Lire dans le relief l’« architecture invisible » de Tadao Andō
Le site a été conçu par l’agence d’architecture de Tadao Andō autour du thème de l’« architecture invisible » : les bâtiments s’effacent dans la forêt afin de ne pas altérer un relief très accidenté.
Ne pas dévoiler d’emblée l’ensemble du bâtiment
Plutôt que de présenter une grande construction de face en une seule fois, l’espace se révèle progressivement à mesure que vous avancez entre la forêt, les pentes, les murs et les passages.
Ne cherchez pas à le comprendre uniquement à partir de photos extérieures. En comparant les endroits où le bâtiment apparaît et ceux où il disparaît, vous vous rapprocherez de l’intention qui consiste à laisser la nature au premier plan.
Observer le contraste entre le béton et la forêt
Les lignes droites et les surfaces courbes du béton armé contrastent avec les troncs, les ombres des feuilles ainsi qu’avec l’humidité de la neige et de la pluie.
Au lieu d’isoler le matériau, observez comment la luminosité de sa surface varie avec le temps et les saisons : vous constaterez que l’architecture n’est pas séparée de son environnement.
Les variations de l’espace permettent de résumer les points de vue qui aident à lire l’« architecture invisible ».
| Élément observé | Mode d’apparition | Ce qu’il révèle |
|---|---|---|
| Contour du bâtiment | Caché dans la forêt | Respect du relief |
| Béton | Transformé par la lumière | Contraste avec la nature |
| Passages | Vue qui se déploie | Mise en scène du déplacement |
Relier les rôles du bâtiment d’exposition, de l’atelier et de l’hébergement
Le complexe se compose de 3 bâtiments distincts : un espace d’exposition pour contempler, un atelier pour créer et un hébergement pour séjourner, disposés selon le déroulement des activités.
Distinguez les zones accessibles au grand public de celles réservées à la création et au séjour, puis visitez le lieu en imaginant le rôle de chaque bâtiment.
Des galeries réunies dans un bâtiment d’exposition en fer à cheval
Le bâtiment d’exposition adopte une forme en fer à cheval et abrite notamment des galeries, une scène circulaire en plein air, une terrasse d’eau et un salon.
Large d’environ 9 m et long d’environ 65 m, il se distingue par une immense galerie conçue comme une seule pièce.
En changeant de position le long de la courbe, l’espace d’exposition et le paysage du côté de la cour se prolongent l’un dans l’autre, donnant la sensation d’aller et venir entre l’intérieur et l’extérieur.
L’atelier soutient le lieu de création
L’atelier linéaire a été imaginé comme un pont jeté le long de la vallée et sert de cadre aux activités créatives des artistes.
N’entrez pas sans autorisation dans les zones où des œuvres sont en cours de création. Lorsqu’une séance publique ou une visite est organisée, découvrez le processus selon les indications données.
L’hébergement rend possible la création en résidence
Comme l’atelier, le bâtiment d’hébergement adopte une structure linéaire et fournit aux artistes la base nécessaire pour séjourner dans la région, réfléchir et donner forme à leurs œuvres.
Il ne s’agit pas d’un hébergement touristique ordinaire. Même si vous souhaitez en voir l’architecture, respectez les espaces ouverts et veillez à ne pas perturber la vie ni les activités des occupants.
Voici les rôles des 3 bâtiments, organisés selon le parcours allant de la création à la présentation.
| Bâtiment | Rôle principal | Point de vue du visiteur |
|---|---|---|
| Exposition | Présenter les œuvres | Exposition et architecture |
| Atelier | Créer les œuvres | Vérifier les zones ouvertes |
| Hébergement | Soutenir la résidence | Respecter la vie quotidienne |
Ressentir la lumière sur la terrasse d’eau et la scène en plein air
Autour du bâtiment d’exposition, la surface de l’eau, l’espace circulaire et la lumière qui filtre de la forêt transforment l’architecture. Le lieu lui-même peut ainsi être contemplé même en l’absence d’œuvres.
La terrasse d’eau reflète le ciel et l’architecture
Sur la terrasse d’eau, le ciel, les murs et les arbres se reflètent à la surface, tandis que les contours de l’image ondulent avec le vent et la pluie.
Ne vous penchez pas au-dessus de l’eau. Changez légèrement de position pour chercher l’angle où le paysage réel et son reflet se superposent.
La scène circulaire en plein air s’ouvre sur la forêt
La scène en plein air répond à la forme en fer à cheval du bâtiment d’exposition et crée un lieu ouvert vers le ciel bien qu’entouré par l’architecture.
Cette scène en plein air peut accueillir 300 personnes.
Même lorsqu’il n’y a ni spectacle ni événement, suivez les courbes du sol, des murs et des gradins pour lire une forme conçue afin que les personnes se réunissent et partagent une expression.
Comprendre l’AIR pour voir le contexte des expositions
Une résidence d’artistes est un dispositif qui permet aux créateurs de séjourner un certain temps dans un lieu et d’y développer leur travail à partir de leurs relations avec l’environnement et les habitants.
Au Centre international d’art d’Aomori, le cœur des activités ne réside pas seulement dans les œuvres achevées, mais aussi dans le temps même du séjour et de la création.
La rencontre avec un lieu influence la création
La forêt, la neige, la lumière, la culture quotidienne d’Aomori et le dialogue avec les habitants rencontrent les idées apportées par les artistes et influencent les matériaux ainsi que les méthodes de leurs œuvres.
Lorsque vous regardez une œuvre, ne vous arrêtez pas à son titre ou à sa forme. Cherchez dans les documents explicatifs où l’artiste s’est trouvé et à quoi il s’est confronté pendant la période de création.
L’exposition devient un lieu de partage des résultats
Les résultats d’une résidence peuvent être présentés sous diverses formes, notamment des expositions, des rencontres ou des ateliers.
Les programmes changeant régulièrement, ne considérez pas une œuvre ou un artiste précis comme une exposition permanente. Vérifiez plutôt ce qui est accessible le jour de votre visite.
La médiation culturelle crée un dialogue avec le public
Les cours et ateliers ne transmettent pas seulement un savoir spécialisé à sens unique : ils offrent aussi aux participants l’occasion de mettre la main à la pâte et d’exprimer leur propre regard avec des mots.
Certains programmes fixent un âge cible, un nombre de places et une méthode d’inscription. Si vous souhaitez participer, consultez l’appel correspondant.
Voici comment les 3 piliers d’activité sont reliés.
| Activité | Action centrale | Participation du public |
|---|---|---|
| AIR | Séjourner et créer | Découvrir le processus |
| Exposition | Présenter les résultats | Contempler les œuvres |
| Médiation culturelle | Partager les apprentissages | Dialoguer et participer |
Contempler les sculptures en plein air et la forêt dans leur évolution
Le Centre international d’art d’Aomori ne possède pas de salle d’exposition permanente. Le site est ponctué d’œuvres conçues comme des sculptures en plein air ainsi que de créations nées de l’AIR et conservées pendant une durée déterminée.
Chercher la frontière entre l’œuvre et la nature
Dans la forêt, il peut être difficile de savoir si un élément artificiel est une œuvre ou un équipement. Consulter le plan d’implantation et les informations sur les œuvres constitue donc le point de départ de la visite.
Ne regardez pas seulement les couleurs et les formes. Observez aussi la distance avec les arbres, la pente du sol, les sons et la façon dont la lumière pénètre afin de réfléchir au sens de l’installation dans ce lieu.
Vérifier l’accès et l’état des chemins
Les sentiers forestiers changent selon la saison et la météo ; la présentation des œuvres et les zones praticables ne sont donc pas toujours identiques.
Ne franchissez ni les cordes ni les indications. En présence de neige, de branches tombées ou d’un sol mouillé, écourtez la visite extérieure et privilégiez le bâtiment d’exposition.
En résumé｜Relier architecture et création au Centre international d’art d’Aomori
Le Centre international d’art d’Aomori est un centre artistique qui relie résidences, expositions et médiation culturelle dans un cadre formé de 3 bâtiments et de la forêt, autour du thème de l’« architecture invisible ».
En observant les contours des bâtiments cachés dans les bois, le bâtiment d’exposition en fer à cheval, la terrasse d’eau, l’atelier et l’hébergement qui soutiennent création et vie quotidienne, vous comprendrez comment l’architecture accompagne les activités artistiques.
Avant votre visite, vérifiez les expositions et programmes en cours, les espaces accessibles et l’état de la forêt, puis contemplez les œuvres en respectant les lieux de création et de résidence.
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