Découvrez l’artisanat vénitien au Musée du verre de Hakone
Le Musée du verre de Hakone (Hakone Garasu no Mori Bijutsukan), situé à Sengokuhara, Hakone, est consacré au verre de Venise.
En associant la découverte des œuvres à l’intérieur et une promenade dans le jardin extérieur, vous pouvez apprécier la manière dont le verre façonné change d’expression sous l’effet de la lumière, du vent et du paysage montagneux.
Une exposition choisie parmi environ 1,000 pièces
Parmi une collection d’environ 1,000 œuvres, quelque 100 pièces sélectionnées selon le thème sont présentées en permanence.
L’exposition se concentre sur le verre vénitien créé pendant l’âge d’or des siècles 15〜16, tout en élargissant le regard au verre antique, au verre décoratif du siècle 19 et à l’art verrier du siècle 20.
Les œuvres exposées changeant régulièrement, si vous souhaitez voir une pièce précise, vérifiez avant votre visite l’exposition en cours et les informations sur les œuvres.
Observer non seulement la forme, mais aussi le passage de la lumière
Pour mieux saisir les caractéristiques d’une œuvre en verre, observez successivement son contour de face, la lumière qui traverse les parties transparentes, les ombres projetées par le verre coloré et les reflets créés par les reliefs de la surface.
Un léger changement de position suffit à modifier la perception des superpositions décoratives et de l’épaisseur du récipient ; ne vous approchez donc pas trop de la vitrine et observez sous plusieurs angles.
Lisez également le nom de l’œuvre ainsi que les explications sur sa date et sa technique, puis reliez votre impression visuelle à l’histoire et aux procédés de fabrication.
Voici les principaux axes d’observation utilisables dans le musée.
| Axe d’observation | Zone à regarder | Ce qu’il faut comprendre |
|---|---|---|
| Transparence | Centre du récipient | Impression de pureté du matériau |
| Couleur | Parties superposées | Changements dus à la lumière |
| Motif | Surface et coupe | Finesse de la technique |
| Forme | Bord et pied | Usage et caractère décoratif |
Parcourez l’histoire du verre vénitien grâce à l’exposition
Le verre vénitien n’est pas un style unique, mais un artisanat façonné par les techniques antiques, le contrôle urbain, les échanges internationaux et les phases de renouveau successives.
En suivant l’ordre chronologique, vous découvrirez la société des artisans et l’histoire de Venise derrière les récipients somptueux.
Les débuts avec le verre soufflé de la Rome antique
L’histoire du verre vénitien remonterait au verre romain de l’époque de l’Empire romain.
Le soufflage consiste à insuffler de l’air dans le verre en fusion pour former un récipient creux ; cette technique a fortement contribué à diversifier les formes et à étendre la production.
Devant les œuvres antiques, comparez-les aux riches décors des époques ultérieures et prêtez attention à la couleur du matériau, aux bulles et à la forme élémentaire du récipient.
Les ateliers regroupés sur l’île de Murano
En 1291, le gouvernement de la République de Venise a transféré les fabricants et artisans verriers sur l’île de Murano.
La concentration des techniques et des artisans sur l’île a créé le contexte dans lequel des savoir-faire propres ont pu être protégés et perfectionnés.
Vous approfondirez votre compréhension en considérant les œuvres non seulement comme le fruit d’une virtuosité individuelle, mais comme le résultat d’une industrie unissant matières premières, combustible, ateliers et politique urbaine.
L’âge d’or des 15e et 16e siècles et le renouveau du 19e siècle
Dans le contexte de la Renaissance du 15e siècle, l’artisanat est arrivé à maturité et, dans la seconde moitié du 16e siècle, diverses techniques comme le verre reticello et le cristal ont vu le jour.
Après les difficultés qui ont suivi, la reproduction d’œuvres antiques, la restauration utilisant les techniques de mosaïque et le développement dans le domaine de la décoration intérieure ont soutenu le renouveau du 19e siècle.
La reconstitution des techniques anciennes n’est pas une simple imitation : elle peut être envisagée comme une démarche reliant des connaissances presque perdues aux créations des générations suivantes.
Résumer brièvement le fil de l’histoire permet de ne pas perdre ses repères chronologiques dans les salles.
| Époque | Évolution principale | Point de vue dans l’exposition |
|---|---|---|
| Rome antique | Diffusion du verre soufflé | Observer les formes élémentaires |
| Fin du siècle 13 | Regroupement à Murano | Réfléchir à la société des ateliers |
| 15e et 16e siècles | Maturation des techniques | Comparer les décors |
| Siècle 19 | Reproduction et modernisation | Réinterpréter la tradition |
Lisez les détails des œuvres à travers leurs techniques
En abandonnant l’idée préconçue selon laquelle le verre vénitien se limite à un récipient transparent, vous découvrirez la richesse des couleurs, des lignes, de la mosaïque, de la gravure et des traitements de surface.
Plutôt que de mémoriser les noms, vérifiez sur chaque œuvre comment ses différentes parties ont été réalisées.
Suivez les lignes du verre reticello
Le verre reticello est une technique qui associe du verre blanc ou coloré à du verre incolore et transparent pour créer des motifs délicats semblables à de la dentelle.
En suivant les lignes pour voir si elles restent droites ou se torsadent en formant un réseau, vous comprendrez que la forme et le décor du récipient ont été conçus simultanément.
Plus les lignes sont fines, plus elles se confondent avec l’arrière-plan ; observez-les donc depuis un angle qui ne reflète pas excessivement l’éclairage de la vitrine.
Observez la coupe du millefiori
Millefiori signifie « mille fleurs » en italien et crée des motifs évoquant des fleurs épanouies au sein d’une mosaïque.
Même si les petits motifs semblent peints sur la surface, c’est la coupe du matériau composé de verres colorés qui produit le dessin.
Comparer les zones où une même forme florale se répète à celles où la couleur ou la taille change permet d’imaginer la complexité du procédé.
Réfléchissez à l’équilibre entre usage et décor
Les récipients tels que coupes, bols et vases associent une forme destinée à l’usage et un décor fait pour être regardé.
Observer comment le décor est ajouté aux parties proches de la fonction, comme l’anse, le pied et le bord, invite à réfléchir à la frontière entre objet usuel et œuvre d’art.
Prêtez également attention aux détails qui semblent fragiles et gardez à l’esprit que ces œuvres ont été conservées pendant une longue période.
Promenez-vous entre le cristal et les jardins de Hakone
Dans le jardin extérieur, la lumière naturelle et le vent modifient l’apparence des œuvres et offrent une expérience différente de celle des salles.
Le paysage montagneux tourné vers Ōwakudani, les fleurs de saison et les œuvres en cristal se superposent, faisant vaciller la frontière entre l’artificiel et la nature.
Des œuvres qui changent avec la lumière et le vent
Le cristal finement taillé réfléchit les rayons du soleil et, chaque fois qu’il oscille dans le vent, le point de scintillement se déplace.
Le beau temps n’est pas la seule bonne condition : par ciel couvert, le contour des formes et des couleurs est plus facile à distinguer, tandis qu’après la pluie le contraste avec la verdure environnante peut se renforcer.
Comparez la même œuvre de près et de loin, puis cherchez la distance à laquelle l’ensemble de petits éléments devient une grande forme.
Observez la profondeur d’Ōwakudani et du jardin
Depuis le jardin, vous pouvez voir Ōwakudani au centre, avec le mont Kozukayama et le mont Daigatake de part et d’autre.
Au lieu de remplir tout le cadre avec la seule œuvre, incluez les montagnes, les arbres, l’eau et les bâtiments pour exprimer le sens de l’implantation du musée à Sengokuhara.
Certains jours, la météo rend les montagnes difficiles à voir ; ne supposez donc pas que les montagnes seront visibles et profitez de la lumière et des couleurs visibles ce jour-là.
Vérifiez les fleurs de saison et les œuvres présentées
Le jardin présente des plantes saisonnières comme les roses, les hortensias et les feuillages d’automne, et des œuvres en cristal y sont également exposées selon la période.
Le jardin d’hortensias s’étend le long du torrent Hayakawa, et la relation spatiale entre le jardin et le cours d’eau constitue aussi un point d’intérêt.
La floraison et le contenu de l’exposition extérieure varient selon la météo et l’année ; si vous visez une fleur ou une œuvre précise, vérifiez avant votre visite l’état de la floraison et l’exposition en plein air.
N’entrez pas dans les plantations pour vous approcher des végétaux ; cherchez depuis l’allée un point où les fleurs et le verre se superposent.
Les manières d’observer selon les conditions lumineuses peuvent se résumer ainsi.
| Conditions | Apparence | Conseil photo |
|---|---|---|
| Beau temps | Reflets intenses | Changer d’angle |
| Ciel couvert | Forme plus lisible | Épurer l’arrière-plan |
| Jour venteux | Scintillement en mouvement | Attendre le mouvement |
| Après la pluie | Verdure plus intense | Faire attention où vous marchez |
Organisez votre parcours des salles au jardin
Profitez de la configuration qui permet d’aller et venir entre l’intérieur et le jardin pour relier différents points de vue : matière, histoire et lumière naturelle.
En période d’affluence, ne vous pressez pas sur le parcours ; vous pouvez aussi commencer par les espaces moins fréquentés et revenir ensuite.
Saisissez d’abord le thème de l’exposition
Après votre entrée, vérifiez le nom de l’exposition en cours et son organisation afin de comprendre quelle époque ou quelle technique est au centre.
Plutôt que de lire toutes les explications en une seule fois, consultez la date, le lieu de production et la technique d’une œuvre qui vous attire, puis élargissez votre regard aux pièces ayant des points communs.
L’autorisation de photographier peut varier selon l’exposition ; donnez donc la priorité aux indications près de l’entrée ou des vitrines.
Comparez lumière artificielle et lumière naturelle dans le jardin
Après avoir vu le verre éclairé dans les salles, sortir dans le jardin permet de comparer l’influence de l’orientation du soleil et du vent sur les œuvres.
En changeant d’échelle d’observation — détails à l’intérieur, distance et paysage à l’extérieur —, vous découvrirez les multiples facettes d’un même matériau.
Les jours de pluie ou de basses températures, ne restez pas trop longtemps dehors ; faites attention aux endroits glissants et à votre état physique.
Reliez les techniques aux objets quotidiens dans la boutique
La boutique du musée propose du verre vénitien, de petits objets en verre, des accessoires et des arts de la table.
Retrouver les principes du millefiori ou du verre reticello vus dans l’exposition sur des objets de taille familière aide à comprendre le lien entre technique et vie quotidienne.
Ne confondez pas les produits avec les œuvres de la collection du musée ; vérifiez sur l’étiquette le lieu de fabrication, le matériau et les conseils d’entretien avant de choisir.
Horaires et accès à Sengokuhara
Hakone est sensible aux conditions météorologiques et de circulation ; planifiez donc non seulement la visite du musée, mais aussi votre itinéraire.
Avant de partir, vérifiez les informations d’ouverture et les éventuelles modifications du jour.
Horaires habituels et fermeture hivernale
Les horaires habituels sont de 10:00 à 17:30, avec une dernière admission à 17:00.
Le musée ferme pendant 11 jours en hiver à partir du lendemain du Jour de la majorité ; le mauvais temps ou les conditions de circulation peuvent également entraîner une modification des horaires ou une fermeture.
Si vous souhaitez voir l’exposition, le jardin et la boutique, évitez d’arriver juste avant la dernière admission et tenez aussi compte de la lumière nécessaire pour marcher dehors.
Repérez l’emplacement le long de la route nationale 138
Le musée se trouve le long de la route nationale 138 à Sengokuhara, Hakone, et n’est pas un site directement accessible à pied depuis une gare ferroviaire.
Si vous utilisez les transports en commun, consultez les informations de l’opérateur pour confirmer la ligne de bus adaptée à votre point de départ, l’arrêt où descendre et l’horaire du retour.
L’état des routes et la météo pouvant modifier le temps de trajet, prévoyez une marge pour les correspondances.
Préparez-vous aux marches et aux sols extérieurs
Certaines parties de l’intérieur du musée ne disposent pas de rampe.
Si vous utilisez un fauteuil roulant ou une poussette, contacter le musée à l’avance au sujet du parcours praticable et de l’assistance nécessaire facilitera votre organisation.
Dans le jardin, faites attention aux pentes, aux marches et aux sols mouillés, puis choisissez des chaussures confortables et une tenue adaptée à la saison.
Résumé de la visite du Musée du verre de Hakone
Au Musée du verre de Hakone, vous pouvez découvrir du verre vénitien centré sur les 15e et 16e siècles dans le fil d’une histoire artisanale allant de l’Antiquité aux époques moderne et contemporaine.
En lisant les détails du verre reticello et du millefiori, puis en portant votre regard vers le cristal animé par la lumière et le vent dans le jardin, vous percevrez pleinement les possibilités offertes par ce matériau.
Vérifiez l’exposition en cours, la floraison du jardin, les informations d’ouverture et les transports, puis accordez suffisamment de temps à la visite des espaces intérieurs comme extérieurs.
Avis (0)