3 strates de temps qui se superposent au musée d’art de l’entrepôt en briques de Hirosaki (Hirosaki Renga Sōko Bijutsukan)
La mémoire de l’usine racontée par les façades en briques
Lorsque l’on se tient devant le musée d’art de l’entrepôt en briques de Hirosaki, ce n’est pas d’abord la nouveauté propre à un musée d’art contemporain qui frappe, mais la masse imposante des briques utilisées pendant de longues années.
Le bâtiment a d’abord été une fabrique de saké aux ères Meiji et Taishō. Après la guerre, l’entrepôt a servi de cidrerie avant d’être rénové. Malgré les changements d’usage, le temps même qui subsiste sur ce terrain constitue l’entrée de l’expérience de visite.
Regarder les œuvres et l’architecture dans un même champ de vision
Au lieu de parcourir à la hâte les seules salles d’exposition, observez aussi les variations de couleur des murs, la position des fenêtres, l’expression des poutres et la lumière qui descend du toit : vous verrez alors comment les œuvres et le bâtiment se mettent mutuellement en valeur.
Même sans bien connaître l’art contemporain, comparer ce qui a été ajouté et ce qui a été conservé permet d’entamer une forme de visite propre à ce lieu.
Voir la ville et l’intérieur du musée sans les dissocier
Tout en portant l’histoire industrielle de Hirosaki, le bâtiment s’est transformé en un lieu où l’art fait naître de nouveaux dialogues.
Si l’extérieur, l’entrée et les salles sont perçus comme une expérience continue, les 3 époques — entrepôt d’une fabrique de saké, cidrerie et musée d’art contemporain — se relient en une seule ligne.
Connaître à l’avance les transformations inscrites dans le bâtiment permet de voir les briques ébréchées et les différences de couleur non comme des dégradations, mais comme la preuve que le lieu a continué d’être utilisé par la communauté.
Un parcours transmis de l’entrepôt de saké au musée
L’agrandissement de l’usine au début de l’ère Taishō
En 1913, l’usine et les entrepôts de Fukushima Jōzō ont été agrandis pour atteindre 10 bâtiments ; la partie qui correspond aujourd’hui au musée a été construite vers 1923.
Le grand entrepôt en briques était un édifice utilitaire au service de la production et du stockage de l’époque. Aujourd’hui encore, la présence massive de ses murs extérieurs laisse deviner son passé d’installation industrielle.
La mémoire de la cidrerie d’après-guerre
Après la guerre, cet entrepôt a également servi à produire du cidre à partir de pommes, se rattachant ainsi à une industrie caractéristique de Hirosaki.
Cette mémoire n’est pas une simple explication du passé : elle se prolonge aussi dans l’idée de nommer « Cider Gold » la couleur du toit après la rénovation.
Un musée d’art contemporain ouvert en 2020
Après sa rénovation par l’architecte Tsuyoshi Tane, le bâtiment a ouvert en 2020 sous le nom de musée d’art de l’entrepôt en briques de Hirosaki.
Plutôt que de démolir l’ancien entrepôt pour construire du neuf, la silhouette et les souvenirs familiers aux habitants ont été transmis à une nouvelle fonction : tel est le point de départ de ce musée.
Au lieu de comprendre les changements d’usage uniquement à travers une chronologie, observez sur place la taille des espaces et les matériaux dont chaque époque avait besoin ; la transformation d’une architecture industrielle en équipement culturel prendra alors un sens concret.
| Période | Rôle du bâtiment | Indices à observer |
|---|---|---|
| Depuis 1913 | Fabrique de saké et entrepôt | Murs en briques et masse du bâtiment |
| Après-guerre | Cidrerie | Lien avec l’industrie de la pomme |
| Depuis 2020 | Musée d’art contemporain | Dialogue entre les parties conservées et les ajouts |
Une rénovation qui donne forme à la « transmission de la mémoire »
Conserver les anciens murs de briques au premier plan
L’idée centrale de la rénovation est la « transmission de la mémoire » : les murs de briques existants ont été conservés à l’intérieur comme à l’extérieur, tandis que les fonctions nécessaires au musée ont été intégrées.
Au lieu de tout uniformiser avec une finition neuve, la pose des briques et les irrégularités de leur surface restent visibles, transformant les années vécues par le bâtiment en une partie de l’espace d’exposition.
Concilier conservation et sécurité
Conserver seulement un aspect historique ne suffit pas pour un établissement qui expose des œuvres d’art et accueille de nombreux visiteurs.
L’intérêt réside dans la manière de valoriser les murs de briques existants tout en appliquant un renforcement parasismique poussé, afin de faire coexister la conservation et la sécurité contemporaine.
La résistance aux séismes a été accrue par une méthode qui fait passer des barres d’acier PC de 9 m de haut à l’intérieur des murs de briques existants.
| Élément architectural | Élément transmis | Nouveau rôle |
|---|---|---|
| Murs de briques | Matériaux et traces de l’époque industrielle | Arrière-plan de l’espace d’exposition |
| Renforcement structurel | Aspect des murs existants | Sécurité du musée |
| Salles d’exposition | Impression d’échelle de l’entrepôt | Dialogue avec les œuvres contemporaines |
Lever les yeux vers le toit « Cider Gold »
Une couleur qui reflète la terre des pommes
Le nouveau toit est appelé « Cider Gold » en raison de son ton doré qui évoque le cidre, et il est devenu un symbole du musée.
Sa couleur paraît différente sous un soleil intense, un ciel couvert ou la lumière du soir. En levant de nouveau les yeux à l’arrivée puis au départ, vous découvrirez plusieurs expressions d’un même bâtiment.
Le titane adapté à une région froide
Le titane a été choisi pour le toit en tenant compte de sa durabilité et de sa résistance à la corrosion ; il protège ainsi longtemps le bâtiment dans une région soumise à la neige et au froid.
Le toit utilise environ 13 000 éléments en titane fabriqués sur mesure et épais de 0,3 mm.
Cette couleur saisissante n’est pas seulement décorative : elle peut se lire comme une réponse architecturale qui relie la mémoire industrielle de Hirosaki aux conditions climatiques.
De loin, le toit semble former une seule surface dorée ; de près, les reflets et sa relation avec le ciel environnant varient. En déplaçant légèrement votre point d’observation, vous percevrez l’expression propre du matériau.
Chercher la frontière entre l’ancien et le nouveau
Comparer le brun rouge des briques au toit doré, ou les anciens murs à la nouvelle entrée, montre que la rénovation n’imite pas le passé, mais superpose honnêtement une strate du présent.
C’est précisément parce que la frontière n’est pas dissimulée que chacun peut examiner de ses propres yeux jusqu’où s’étend la mémoire du bâtiment et où commence son nouveau rôle.
Comprendre la relation entre l’art contemporain et Hirosaki
Rencontrer des œuvres nées du lieu
Le musée accorde une place importante aux œuvres que les artistes créent en se confrontant à l’histoire, à la culture et au territoire de Hirosaki et de la région du Tōhoku, et développe une collection enracinée dans ce lieu.
Plutôt que de retenir seulement le titre et la technique d’une œuvre, se demander pourquoi elle est exposée dans ce bâtiment et dans cette ville permet de se rapprocher de l’art contemporain.
Après avoir lu le texte explicatif, reculez de quelques pas et regardez à nouveau en incluant les murs, le sol et les œuvres voisines : il devient ainsi plus facile de remarquer la relation entre le lieu choisi par l’artiste et le parcours du visiteur.
Relier les œuvres permanentes à la mémoire du bâtiment
Le musée abrite notamment des œuvres de Yoshitomo Nara et de Jean-Michel Othoniel, qu’il est intéressant d’observer en ayant à l’esprit leur relation avec le bâtiment et l’espace.
Leur présentation et leur emplacement peuvent changer ; consultez les informations disponibles au moment de la visite, puis observez les matériaux des œuvres, la lumière environnante et les échos de couleur avec la brique.
| Objet observé | Question | Point d’attention |
|---|---|---|
| Œuvres contemporaines | Pourquoi sont-elles exposées à Hirosaki ? | Relation avec l’histoire et la culture locales |
| Espace d’exposition | Comment la forme de l’entrepôt est-elle mise à profit ? | Murs, poutres, lumière et hauteur sous plafond |
| Extérieur et espaces communs | Comment la ville et les œuvres sont-elles reliées ? | Parcours de l’entrée à l’exposition |
Les vérifications avant la visite et la manière d’organiser son parcours
Vérifier le contenu des expositions avant de venir
Les expositions temporaires, la présentation des œuvres, les jours de fermeture, les horaires d’ouverture et les tarifs varient selon la période ; consultez les informations du musée avant votre départ.
Choisir une œuvre que vous souhaitez voir tout en réservant du temps à l’architecture permet de composer une visite satisfaisante même si l’exposition a changé.
Profiter des lieux dans l’ordre, de l’extérieur aux salles
À votre arrivée, observez d’abord l’ensemble du bâtiment et le toit, repérez autour de l’entrée la frontière entre les matériaux anciens et nouveaux, puis, à l’intérieur, alternez le regard entre les œuvres et l’espace en suivant les indications de l’exposition.
Les règles concernant les photos, la nourriture, les boissons ou la distance par rapport aux œuvres peuvent varier selon les espaces et les expositions ; suivez en priorité la signalétique du musée et les indications du personnel.
Résumé｜Apprécier ensemble la mémoire de l’entrepôt en briques et l’art contemporain
Le charme du musée d’art de l’entrepôt en briques de Hirosaki tient à la façon dont il superpose un temps nouveau en tant que musée d’art contemporain sans effacer la mémoire de l’entrepôt de saké ni de la cidrerie.
En observant successivement les murs de briques, la rénovation parasismique, le toit Cider Gold et les œuvres qui dialoguent avec le territoire, vous ressentirez une « transmission de la mémoire » qui va au-delà de la simple conservation d’un bâtiment ancien.
Avant votre visite, consultez les expositions et les consignes d’utilisation, puis attardez un peu plus longtemps votre regard non seulement sur les œuvres, mais aussi sur les traces de l’architecture.
Avis (0)