Relier la forêt de Hakone et l’art au Musée d’art Pola
Le Musée d’art Pola (Pola Bijutsukan) a ouvert en 2002 à Hakone Sengokuhara autour du concept de « coexistence entre la nature de Hakone et l’art ».
La visite ne s’arrête pas aux salles : en parcourant l’architecture baignée de lumière jusqu’au sentier forestier, vous découvrez dans une même continuité les relations entre les œuvres, l’espace et la nature.
Une collection centrée sur les acquisitions de Suzuki Tsuneshi
Les fonds ont pour cœur la collection constituée par Suzuki Tsuneshi, représentant de la 2e génération de la famille fondatrice de Pola, et s’étendent aux peintures, sculptures et objets d’art de toutes époques et régions.
Leur particularité tient à ce qu’un ensemble né de l’intérêt d’un seul collectionneur a été réorganisé au musée en expositions traversant les périodes et les territoires.
Ne suivez pas uniquement les titres : regardez dans quelle catégorie chaque œuvre est placée et quelles relations elle crée avec les autres pour mieux comprendre l’intention de l’exposition.
De l’impressionnisme à la peinture japonaise et aux accessoires de beauté
Parmi les artistes représentés figurent Monet, Renoir, Cézanne, Van Gogh, Picasso, Fujita Tsuguharu et Sugiyama Yasushi.
La collection de peinture moderne occidentale réunit environ 400 œuvres.
Outre la peinture occidentale, la peinture japonaise de style occidental, la peinture japonaise traditionnelle, la verrerie d’art, la céramique d’Asie orientale et les accessoires de beauté forment également des piliers importants de la collection.
Comparer peintures et objets d’art d’une même époque permet de voir comment couleurs, lignes, matériaux et culture quotidienne s’influencent mutuellement.
Organiser les principaux domaines et les manières de les observer facilite le passage d’une salle à l’autre.
| Domaine | Point de vue principal | Éléments à comparer |
|---|---|---|
| Peinture occidentale | Lumière et couleur | Touche et composition |
| Peinture japonaise | Ligne et espace vide | Matériau et espace |
| Arts décoratifs | Technique et usage | Forme et ornement |
| Accessoires de beauté | Corps et société | Contenants et idéal esthétique |
Comprendre l’impressionnisme et la peinture moderne par la lumière
Dans les œuvres impressionnistes et apparentées, observez comment les artistes ont cherché à saisir les variations de la lumière naturelle, la vie urbaine et la figure humaine avec de nouvelles couleurs et touches.
Au-delà des grands noms, suivez l’emplacement de la lumière dans l’image et la manière dont les couleurs se superposent.
Observer les couches de couleur chez Monet et Renoir
Dans la peinture impressionniste, les contours ne sont pas toujours cernés d’une seule couleur : de courtes touches et des tons voisins peuvent traduire la lumière et l’air.
Après avoir regardé de loin la luminosité d’ensemble, approchez-vous pour observer la manière dont la peinture est appliquée, puis reculez de nouveau : vous verrez les touches colorées se transformer en paysage.
L’éclairage peut être réduit pour protéger les œuvres ; attendez que vos yeux s’habituent à la pénombre et n’approchez pas trop votre visage du tableau.
Comparer la forme et l’émotion chez Cézanne et Van Gogh
Dans les œuvres postimpressionnistes, l’attention se déplace de l’instant lumineux vers la construction des formes, la vigueur de la touche et les couleurs propres à chaque artiste.
Repérez dans les natures mortes et les paysages les lignes répétées, les plans inclinés et les rythmes colorés pour comprendre un ordre visuel différent du réalisme.
Même chez les artistes d’une même époque, les méthodes ne sont pas uniformes ; ne les regroupez pas simplement sous l’étiquette « après l’impressionnisme », mais formulez les différences entre chaque œuvre.
Vérifier si une œuvre est actuellement exposée
Toutes les œuvres de la collection ne sont pas présentées en permanence ; leur présence varie selon les impératifs de conservation, les prêts et la composition des expositions temporaires.
Si vous venez pour un artiste ou une œuvre précise, consultez avant votre visite les informations d’accrochage sur la page de la collection et les expositions en cours.
Même si l’œuvre recherchée n’est pas exposée, tournez-vous vers des pièces proches par leur époque ou leur technique afin d’apprécier l’étendue de la collection.
Élargir le regard à la peinture japonaise, aux arts décoratifs et aux accessoires de beauté
Après la peinture moderne occidentale, la peinture japonaise et les arts décoratifs permettent de comparer la manière dont différents matériaux expriment l’espace et le corps.
Si vous avez tendance à privilégier la peinture, accordez du temps aux objets proches du quotidien, comme les récipients, miroirs et flacons de parfum : ils offrent une nouvelle porte d’entrée.
Lire la ligne et le vide dans la peinture japonaise moderne
La collection de peinture japonaise compte environ 160 œuvres, principalement de l’après-guerre, réunies de façon à retracer l’évolution de la peinture japonaise moderne.
Comparer les œuvres aux contours affirmés et celles qui intègrent la perspective atmosphérique en atténuant la ligne révèle la tension entre tradition et expression nouvelle.
Imaginez les propriétés de la soie, du papier et des pigments minéraux, puis observez l’épaisseur des couleurs, les effets de diffusion et le sentiment du temps créé par les espaces vides.
Comparer les matériaux de la verrerie d’art et de la céramique d’Asie orientale
Le verre joue sur la transmission et la réflexion, tandis que la céramique s’exprime par la glaçure et la surface ; la réception de la lumière et l’apparition du décor varient donc selon le matériau.
Examinez successivement le bord, la panse et le fond du récipient, puis demandez-vous où se rejoignent la forme utilitaire et le dessin destiné à la contemplation.
Passer des récipients peints aux objets d’art réels relie l’expression en deux dimensions à celle en trois dimensions.
Réfléchir à l’idéal esthétique d’une époque grâce aux accessoires de beauté
La collection d’accessoires de beauté comprend 6 700 pièces de l’Antiquité à nos jours, provenant du Japon, d’Europe, d’Afrique et d’Océanie.
Flacons de parfum, nécessaires de toilette et poudriers ne témoignent pas seulement d’une beauté artisanale : ils renseignent aussi sur la parure du corps, la circulation des objets et les rôles sociaux.
Au-delà des formes et des motifs, imaginez qui les utilisait et dans quelles circonstances : l’art se rapprochera alors de la vie quotidienne.
Modifier l’ordre de visite comme suit permet d’établir des comparaisons entre les domaines.
| Ordre | Objet observé | Question de liaison |
|---|---|---|
| 1 | Peinture | Comment représenter la lumière |
| 2 | Verre | Comment laisser passer la lumière |
| 3 | Céramique | Comment décorer la surface |
| 4 | Accessoires de beauté | Comment les relier au corps |
L’architecture du Musée d’art Pola fait entrer la lumière et la verdure
L’architecture du Musée d’art Pola protège le paysage naturel du parc national tout en faisant entrer la lumière et la présence de la forêt à l’intérieur.
Pendant vos déplacements entre les expositions, regardez les fenêtres, les volumes ouverts et les murs : le bâtiment lui-même devient un objet de contemplation.
Un atrium traversant du 2e sous-sol au 2e étage
Le hall de l’atrium traverse le centre du musée du 2e sous-sol au 2e étage et reçoit la lumière naturelle.
À chaque changement de hauteur par l’escalier ou l’escalator, la verdure derrière les parois vitrées et les mouvements des visiteurs apparaissent sur des plans différents.
Ne réduisez pas le parcours à un simple passage : observez les relations entre les étages, la portée de la lumière et le contraste avec les espaces fermés des salles.
Observer le passage du temps sur le mur de lumière haut de 20 m
Le mur sud comporte une paroi lumineuse haute de 20 m, dont l’éclairage varie avec le déplacement du soleil.
En la regardant du même endroit à votre arrivée puis avant votre départ, vous remarquerez les changements de luminosité du mur, de longueur des ombres et de verdure reflétée dans les fenêtres.
Observez aussi la conception qui sépare les espaces d’exposition protégeant les œuvres des parties communes exploitant la lumière naturelle.
Lire la hauteur d’un bâtiment qui s’enfonce dans la forêt
Vu de l’extérieur, le bâtiment reste bas entre les arbres ; à l’intérieur, un vaste espace se déploie sous terre.
Plutôt que d’imposer sa présence par un grand volume extérieur, il révèle le choix de préserver la ligne de crête de la forêt tout en garantissant la surface d’exposition nécessaire.
Sur le chemin de l’entrée, comparez la hauteur du bâtiment à celle des arbres et, à votre départ, retournez-vous aussi vers le paysage reflété par les vitrages.
Rencontrer sculptures et arbres sur le sentier forestier
Le sentier forestier extérieur offre un lieu où reconsidérer, dans l’environnement naturel, les œuvres vues au musée.
Hêtres, himeshara, chants d’oiseaux et sculptures partagent le même espace, tandis que les conditions de contemplation varient avec la météo et les saisons.
Parcourir sans hâte les quelque 1 km
Le sentier mesure environ 1 km au total et demande quelque 40 minutes à un rythme tranquille.
La contemplation, les photos et les pauses allongent la durée ; commencez donc en tenant compte de l’heure de fermeture et de la lumière disponible.
Si le temps vous manque, ne cherchez pas à parcourir l’ensemble : utilisez le plan de promenade pour choisir une zone d’où il est facile de revenir.
Distinguer les hêtres des himeshara
La forêt présente notamment des hêtres âgés et des himeshara à l’écorce lisse d’un brun rougeâtre.
Comparez non seulement les feuilles, mais aussi la couleur du tronc, le pied de l’arbre et l’étendue des branches pour comprendre comment chaque espèce occupe la forêt.
Ne touchez ni ne prélevez l’écorce ou les plantes ; observez-les depuis les chemins aménagés.
Regarder la sculpture avec l’espace qui l’entoure
Les sculptures de la forêt se composent non seulement du socle et de l’œuvre, mais aussi des arbres en arrière-plan, du relief du sol et de la lumière qui filtre.
Ne décidez pas d’avance où se trouve la face de l’œuvre : regardez son contour évoluer à mesure que vous avancez sur le chemin.
Lorsque d’autres visiteurs contemplent une œuvre, n’en occupez pas longtemps l’avant et contribuez à préserver les sons paisibles de la forêt.
Les points d’observation extérieurs changent selon la météo.
| Conditions | À observer | Précaution |
|---|---|---|
| Beau temps | Lumière filtrée et ombres | Observer les contrastes |
| Temps couvert | Contour de la sculpture | Regarder où vous posez les pieds |
| Après la pluie | Couleurs de l’écorce et de la mousse | Éviter de glisser |
| Jour venteux | Bruissement et mouvement des feuilles | Attention aux chutes de branches |
Vérifier les horaires et les transports pour organiser une journée
Le Musée d’art Pola se situe en montagne ; planifiez donc non seulement le temps consacré aux expositions, mais aussi les transports et les conditions de promenade en extérieur.
Les expositions, les changements d’accrochage et la météo peuvent entraîner des modifications : vérifiez les informations du jour avant votre départ.
Horaires habituels et fermeture pour changement d’exposition
Les horaires habituels vont de 9:00 à 17:00, avec une dernière admission à 16:30.
Le musée est en principe ouvert toute l’année, mais il peut fermer temporairement ou fermer certaines salles lors d’un changement d’exposition.
Pour associer exposition temporaire, collection, architecture et sentier, mieux vaut arriver tôt que juste avant la dernière admission.
Vérifier les bus depuis la gare de Gōra et d’autres points
En transports en commun, des bus sont indiqués depuis le secteur de la gare de Gōra et d’autres lieux jusqu’au musée.
Une navette gratuite est disponible depuis la gare de Gōra, pour un trajet d’environ 8 minutes.
Les horaires et les lieux de départ, y compris ceux de la navette gratuite, peuvent changer ; vérifiez-les de nouveau le jour de votre visite.
Prévoyez aussi que la circulation ou un véhicule complet puisse vous empêcher de monter comme prévu, et ne prévoyez pas votre retour en dépendant d’un seul départ.
Répartir le temps entre intérieur et extérieur
Par temps de pluie, privilégiez les salles et l’architecture, puis ajoutez une courte promenade extérieure lorsque le sol est sûr ; adaptez l’ordre à la météo.
Même par beau temps, la température et l’état des chemins en forêt diffèrent de la ville ; choisissez des chaussures confortables et des vêtements permettant de réguler votre température.
Pour les photos, la nourriture, les boissons et les bagages, suivez la signalétique du musée et les consignes du personnel, en privilégiant les comportements qui ne nuisent ni aux œuvres ni à l’environnement naturel.
Résumé de la visite du Musée d’art Pola
Au Musée d’art Pola, vous pouvez découvrir une collection allant de l’impressionnisme à la peinture japonaise, aux arts décoratifs et aux accessoires de beauté dans une architecture en harmonie avec la nature de Hakone.
Ressentez le passage du temps dans l’atrium et sur le mur de lumière, puis tournez-vous vers les sculptures, les hêtres et les himeshara du sentier forestier : intérieur et extérieur se relient en un seul espace d’exposition.
Vérifiez les œuvres exposées, l’ouverture, les transports et la météo, et prévoyez assez de temps tant pour les domaines qui vous intéressent que pour la promenade en forêt.
Avis (0)