เชื่อมโยงผืนป่าฮาโกเนะกับศิลปะที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะโพลา
พิพิธภัณฑ์ศิลปะโพลา (Pola Museum of Art) เปิดให้บริการในปี 2002 ที่เซ็นโกกุฮาระ ฮาโกเนะ (Hakone Sengokuhara) โดยยึดแนวคิด “การอยู่ร่วมกันของธรรมชาติแห่งฮาโกเนะและศิลปะ”
ประสบการณ์ไม่ได้จบอยู่เพียงในห้องจัดแสดง เมื่อเดินชมสถาปัตยกรรมที่เปิดรับแสงและเส้นทางเดินป่า คุณจะได้สัมผัสความสัมพันธ์ระหว่างผลงาน พื้นที่ และธรรมชาติอย่างต่อเนื่อง
คอลเลกชันที่สร้างขึ้นจากของสะสมของสึเนชิ ซูซูกิ
ผลงานสะสมมีคอลเลกชันที่สึเนชิ ซูซูกิ (Suzuki Tsuneshi) ทายาทรุ่นที่ 2 ของตระกูลผู้ก่อตั้งโพลาเป็นผู้รวบรวมไว้เป็นแกนหลัก และครอบคลุมทั้งภาพวาด ประติมากรรม และงานหัตถศิลป์จากหลากหลายยุคสมัยและภูมิภาค
จุดเด่นคือของสะสมที่เริ่มต้นจากความสนใจของนักสะสมคนหนึ่ง ได้รับการจัดเรียบเรียงใหม่ในพิพิธภัณฑ์ให้เป็นนิทรรศการที่เชื่อมโยงข้ามยุคสมัยและภูมิภาค
แทนที่จะดูเพียงชื่อผลงาน ลองสังเกตว่าผลงานถูกจัดอยู่ในหมวดใดและสร้างความสัมพันธ์กับผลงานอื่นอย่างไร จะช่วยให้เข้าใจเจตนาของการจัดแสดงได้ง่ายขึ้น
ชมตั้งแต่อิมเพรสชันนิสม์ไปจนถึงภาพวาดญี่ปุ่นและอุปกรณ์แต่งหน้า
ศิลปินคนสำคัญ ได้แก่ โมเนต์ (Claude Monet) เรอนัวร์ (Pierre-Auguste Renoir) เซซาน (Paul Cézanne) แวนโก๊ะ (Vincent van Gogh) ปิกัสโซ (Pablo Picasso) สึงุฮารุ ฟูจิตะ (Fujita Tsuguharu) และยาสุชิ สุงิยามะ (Sugiyama Yasushi)
คอลเลกชันจิตรกรรมตะวันตกสมัยใหม่ประกอบด้วยผลงานประมาณ 400 ชิ้น
นอกจากจิตรกรรมตะวันตกแล้ว จิตรกรรมตะวันตกของญี่ปุ่น ภาพวาดญี่ปุ่น งานแก้ว เครื่องปั้นดินเผาตะวันออก และอุปกรณ์แต่งหน้า ก็เป็นเสาหลักสำคัญของคอลเลกชัน
เมื่อเปรียบเทียบภาพวาดกับงานหัตถศิลป์ในยุคเดียวกัน จะมองเห็นว่าสี เส้น วัสดุ และวัฒนธรรมการดำเนินชีวิตส่งอิทธิพลต่อกันอย่างไร
การจัดหมวดหมู่สาขาหลักและวิธีชมจะช่วยให้เดินเชื่อมต่อระหว่างห้องจัดแสดงได้ง่ายขึ้น
| สาขา | มุมมองหลัก | องค์ประกอบที่ใช้เปรียบเทียบ |
|---|---|---|
| จิตรกรรมตะวันตก | แสงและสี | ฝีแปรงและองค์ประกอบภาพ |
| ภาพวาดญี่ปุ่น | เส้นและพื้นที่ว่าง | วัสดุและพื้นที่ |
| งานหัตถศิลป์ | เทคนิคและการใช้งาน | รูปทรงและการตกแต่ง |
| อุปกรณ์แต่งหน้า | ร่างกายและสังคม | ภาชนะและสุนทรียภาพ |
ทำความเข้าใจอิมเพรสชันนิสม์และจิตรกรรมสมัยใหม่ผ่านแสง
สำหรับผลงานอิมเพรสชันนิสม์และผลงานที่เกี่ยวข้อง คุณสามารถสังเกตความพยายามในการถ่ายทอดการเปลี่ยนแปลงของแสงธรรมชาติ ชีวิตในเมือง และรูปลักษณ์ของผู้คนด้วยสีและฝีแปรงแบบใหม่
อย่าดูเพียงชื่อศิลปินที่มีชื่อเสียง แต่ให้ติดตามว่าแสงถูกวางไว้ตรงส่วนใดของภาพและสีซ้อนทับกันอย่างไร
ชมชั้นสีที่ซ้อนกันในผลงานของโมเนต์และเรอนัวร์
ในภาพวาดอิมเพรสชันนิสม์ ศิลปินอาจไม่ได้ใช้สีเดียวล้อมกรอบวัตถุ แต่ใช้ฝีแปรงสั้น ๆ และสีที่อยู่ติดกันเพื่อถ่ายทอดแสงและอากาศ
หลังจากมองความสว่างโดยรวมจากระยะไกลแล้ว ให้เข้าไปใกล้เพื่อดูวิธีวางสี จากนั้นถอยออกมาอีกครั้ง คุณจะได้สัมผัสกระบวนการที่จุดสีกลายเป็นทิวทัศน์
แสงในห้องจัดแสดงอาจถูกลดระดับเพื่อปกป้องผลงาน ควรรอให้สายตาปรับเข้ากับความมืดและอย่านำใบหน้าเข้าใกล้ภาพมากเกินไป
เปรียบเทียบรูปทรงและอารมณ์ในผลงานของเซซานและแวนโก๊ะ
ในผลงานโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ความสนใจเปลี่ยนจากช่วงเวลาหนึ่งของแสงไปสู่การประกอบรูปทรง ฝีแปรงที่หนักแน่น และสีเฉพาะตัวของศิลปิน
มองหาเส้นที่เกิดซ้ำ ระนาบเอียง และจังหวะของสีในภาพหุ่นนิ่งหรือทิวทัศน์ แล้วจะเห็นระเบียบของภาพที่แตกต่างจากความสมจริง
แม้เป็นศิลปินร่วมสมัยเดียวกัน วิธีการก็ไม่ได้เหมือนกันทั้งหมด จึงไม่ควรรวมทุกอย่างไว้เพียงว่า “หลังยุคอิมเพรสชันนิสม์” แต่ควรลองอธิบายความแตกต่างของแต่ละผลงาน
ตรวจสอบว่าผลงานกำลังจัดแสดงอยู่หรือไม่
ผลงานสะสมของพิพิธภัณฑ์ไม่ได้จัดแสดงทั้งหมดอยู่ตลอดเวลา ผลงานที่ชมได้จะเปลี่ยนไปตามการอนุรักษ์ การให้ยืม และองค์ประกอบของนิทรรศการพิเศษ
หากตั้งใจไปชมศิลปินหรือผลงานใดโดยเฉพาะ ควรตรวจสอบข้อมูลการจัดแสดงในหน้าคอลเลกชันและนิทรรศการที่กำลังจัดอยู่ก่อนเดินทาง
แม้ผลงานที่ต้องการชมจะไม่ได้จัดแสดง การเปลี่ยนมุมมองไปยังผลงานยุคใกล้เคียงหรือเทคนิคที่สัมพันธ์กัน ก็ช่วยให้สัมผัสความหลากหลายของคอลเลกชันได้
ขยายมุมมองไปสู่ภาพวาดญี่ปุ่น งานหัตถศิลป์ และอุปกรณ์แต่งหน้า
เมื่อชมภาพวาดญี่ปุ่นและงานหัตถศิลป์ต่อจากจิตรกรรมตะวันตกสมัยใหม่ คุณจะเปรียบเทียบได้ว่าวัสดุต่างชนิดถ่ายทอดพื้นที่และร่างกายอย่างไร
ยิ่งเป็นผู้ที่มักเน้นชมแต่ภาพวาด การแบ่งเวลาให้ผลงานใกล้ตัวในชีวิตประจำวัน เช่น ภาชนะ กระจก และขวดน้ำหอม ก็ยิ่งเปิดทางเข้าสู่การชมแบบใหม่
อ่านเส้นและพื้นที่ว่างในภาพวาดญี่ปุ่นสมัยใหม่
คอลเลกชันภาพวาดญี่ปุ่นประกอบด้วยผลงานประมาณ 160 ชิ้น โดยเน้นผลงานหลังสงครามและรวบรวมไว้เพื่อให้ติดตามพัฒนาการของภาพวาดญี่ปุ่นสมัยใหม่ได้
เมื่อเปรียบเทียบผลงานที่ใช้เส้นรอบรูปกับผลงานที่นำทัศนมิติเชิงบรรยากาศมาใช้และลดทอนเส้น จะมองเห็นการปะทะกันระหว่างขนบเดิมกับการแสดงออกแบบใหม่
ลองจินตนาการถึงคุณสมบัติของวัสดุ เช่น ผ้าไหม กระดาษ และสีแร่ แล้วใส่ใจกับช่วงเวลาที่เกิดจากความหนาของสี การซึม และพื้นที่ว่าง
เปรียบเทียบวัสดุของงานแก้วกับเครื่องปั้นดินเผาตะวันออก
แก้วเน้นการส่งผ่านและสะท้อนแสง ส่วนเครื่องปั้นดินเผาใช้เคลือบและพื้นผิวภาชนะ วัสดุแต่ละชนิดจึงรับแสงและเผยการตกแต่งต่างกัน
มองตามลำดับจากปาก ลำตัว ไปจนถึงก้นภาชนะ แล้วพิจารณาว่ารูปทรงเพื่อการใช้งานกับลวดลายเพื่อการชื่นชมมาบรรจบกันตรงไหน
การสลับมองภาชนะที่ปรากฏในภาพวาดกับงานหัตถศิลป์ของจริง จะเชื่อมโยงการแสดงออกแบบสองมิติกับสามมิติ
พิจารณาสุนทรียภาพของแต่ละยุคผ่านอุปกรณ์แต่งหน้า
คอลเลกชันอุปกรณ์แต่งหน้าประกอบด้วยของสะสม 6,700 ชิ้น ตั้งแต่สมัยโบราณถึงปัจจุบัน และครอบคลุมญี่ปุ่น ยุโรป แอฟริกา และโอเชียเนีย
ขวดน้ำหอม ชุดเครื่องสำอาง ตลับแป้ง และสิ่งของคล้ายกัน ไม่เพียงมีความงามเชิงหัตถศิลป์ แต่ยังเป็นหลักฐานที่สื่อถึงการประดับร่างกาย การหมุนเวียน และบทบาททางสังคม
นอกจากรูปทรงและลวดลายแล้ว หากจินตนาการว่าใครใช้ในสถานการณ์ใด ระยะห่างระหว่างศิลปะกับชีวิตประจำวันจะใกล้ขึ้น
เมื่อเปลี่ยนลำดับการชมผลงานดังต่อไปนี้ จะสามารถเปรียบเทียบข้ามสาขาได้
| ลำดับ | สิ่งที่ชม | คำถามเชื่อมโยง |
|---|---|---|
| 1 | ภาพวาด | วาดแสงอย่างไร |
| 2 | แก้ว | ให้แสงผ่านอย่างไร |
| 3 | เครื่องปั้นดินเผา | ตกแต่งพื้นผิวอย่างไร |
| 4 | อุปกรณ์แต่งหน้า | เชื่อมโยงกับร่างกายอย่างไร |
สถาปัตยกรรมของพิพิธภัณฑ์ศิลปะโพลาที่เปิดรับแสงและความเขียวขจี
สถาปัตยกรรมของพิพิธภัณฑ์ศิลปะโพลาได้รับการออกแบบให้ดึงแสงและกลิ่นอายของผืนป่าเข้าสู่ภายในพิพิธภัณฑ์ พร้อมกับรักษาภูมิทัศน์ธรรมชาติของอุทยานแห่งชาติ
ระหว่างเดินชมส่วนจัดแสดง ลองมองไปที่หน้าต่าง โถงเปิด และผนัง แล้วตัวอาคารเองจะกลายเป็นสิ่งที่น่าชื่นชม
โถงอะเทรียมที่ทอดจากชั้นใต้ดิน 2 ถึงชั้น 2
ล็อบบี้อะเทรียมทอดผ่านใจกลางพิพิธภัณฑ์ตั้งแต่ชั้นใต้ดิน 2 ถึงชั้น 2 และได้รับแสงธรรมชาติ
ทุกครั้งที่ระดับความสูงเปลี่ยนขณะขึ้นบันไดหรือบันไดเลื่อน ความเขียวขจีหลังกระจกและการเคลื่อนไหวของผู้คนภายในจะปรากฏในระดับชั้นที่แตกต่างกัน
อย่ามองเส้นทางสัญจรเป็นเพียงทางผ่าน ให้สังเกตความสัมพันธ์ระหว่างชั้นบนกับชั้นล่าง ขอบเขตที่แสงส่องถึง และความแตกต่างจากพื้นที่ปิดของห้องจัดแสดง
ชมการเปลี่ยนแปลงของเวลาบนผนังแสงสูง 20 m
ผนังด้านทิศใต้มีผนังแสงสูง 20 m ซึ่งลักษณะการส่องเข้ามาของแสงจะเปลี่ยนตามการเคลื่อนตัวของดวงอาทิตย์
หากมองจากตำแหน่งเดิมตอนมาถึงและก่อนออกจากพิพิธภัณฑ์ คุณจะสังเกตได้ว่าความสว่างของผนัง ความยาวของเงา และสีเขียวที่สะท้อนบนหน้าต่างเปลี่ยนไป
ควรสังเกตการออกแบบที่แยกพื้นที่จัดแสดงเพื่อปกป้องผลงาน ออกจากพื้นที่ส่วนกลางที่ใช้ประโยชน์จากแสงธรรมชาติด้วย
สังเกตอาคารที่วางตัวต่ำท่ามกลางผืนป่า
เมื่อมองจากภายนอก อาคารวางตัวต่ำอยู่ระหว่างต้นไม้ และเมื่อเดินเข้าไปภายใน พื้นที่ใต้ดินอันกว้างขวางจะเปิดออก
แทนที่จะแสดงตัวตนด้วยรูปลักษณ์ภายนอกขนาดใหญ่ แนวคิดของอาคารคือรักษาแนวสันของผืนป่าพร้อมกับจัดสรรพื้นที่จัดแสดงที่จำเป็น
ระหว่างเดินไปยังทางเข้า ลองเปรียบเทียบความสูงของอาคารกับต้นไม้ และตอนออกจากพิพิธภัณฑ์ให้หันกลับไปมองทิวทัศน์ที่สะท้อนบนกระจกด้วย
พบประติมากรรมและต้นไม้บนเส้นทางเดินป่า
เส้นทางเดินป่ากลางแจ้งเป็นพื้นที่ให้มองผลงานที่ชมในอาคารอีกครั้งท่ามกลางสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ
ต้นบีช ต้นฮิเมะชาระ เสียงนกป่า และผลงานประติมากรรมอยู่ในพื้นที่เดียวกัน โดยเงื่อนไขการชมจะเปลี่ยนไปตามสภาพอากาศและฤดูกาล
เดินอย่างไม่เร่งรีบบนเส้นทางยาวประมาณ 1 km
เส้นทางเดินมีความยาวรวมประมาณ 1 km และใช้เวลาประมาณ 40 นาทีเมื่อเดินอย่างสบาย ๆ
การชมผลงาน ถ่ายภาพ และพักผ่อนจะทำให้ใช้เวลานานขึ้น จึงควรเริ่มเดินโดยคำนึงถึงเวลาปิดและความสว่างของท้องฟ้า
หากมีเวลาไม่พอ อย่าฝืนเดินให้ครบทั้งหมด แต่ให้ใช้แผนที่เส้นทางเลือกช่วงที่ย้อนกลับได้ง่าย
สังเกตความแตกต่างระหว่างต้นบีชกับต้นฮิเมะชาระ
ในป่ามีการแนะนำต้นบีชที่มีอายุมาก และต้นฮิเมะชาระที่มีเปลือกเรียบสีน้ำตาลแดง
เมื่อเปรียบเทียบไม่เพียงใบไม้ แต่รวมถึงสีของลำต้น บริเวณโคน และการแผ่กิ่ง จะเข้าใจว่าต้นไม้แต่ละชนิดใช้พื้นที่ในป่าอย่างไร
สังเกตจากทางที่จัดเตรียมไว้ โดยไม่สัมผัสหรือเก็บเปลือกไม้และพืช
มองประติมากรรมพร้อมกับพื้นที่ว่างรอบข้าง
ประติมากรรมในป่าประกอบขึ้นไม่เพียงจากฐานและตัวผลงาน แต่ยังรวมถึงต้นไม้เบื้องหลัง ความสูงต่ำของพื้นดิน และแสงที่ส่องผ่านเข้ามา
อย่าด่วนกำหนดว่าด้านใดคือด้านหน้าของผลงาน ให้สังเกตการเปลี่ยนแปลงของเส้นรอบรูปขณะเดินไปตามทาง
เมื่อผู้เข้าชมคนอื่นกำลังชมผลงาน อย่าใช้พื้นที่หน้าผลงานนานเกินไป และช่วยรักษาความเงียบสงบของผืนป่า
จุดสังเกตกลางแจ้งจะเปลี่ยนไปตามสภาพอากาศ
| สภาพ | จุดสังเกต | ข้อควรระวัง |
|---|---|---|
| อากาศแจ่มใส | แสงลอดใบไม้และเงา | สังเกตความต่างระหว่างสว่างกับมืด |
| ท้องฟ้าครึ้ม | เส้นรอบรูปของประติมากรรม | ระวังพื้นทาง |
| หลังฝนตก | สีของเปลือกไม้และมอส | หลีกเลี่ยงการลื่น |
| วันที่มีลม | เสียงและการเคลื่อนไหวของใบไม้ | ระวังกิ่งไม้หล่น |
วางแผน 1 วันโดยตรวจสอบเวลาเปิดและการเดินทาง
พิพิธภัณฑ์ศิลปะโพลาอยู่ในพื้นที่ภูเขา จึงควรวางแผนทั้งเวลาในการชมนิทรรศการ การเดินทาง และเงื่อนไขของการเดินกลางแจ้ง
นิทรรศการ การเปลี่ยนผลงานจัดแสดง และสภาพอากาศอาจทำให้ข้อมูลเปลี่ยนแปลง ควรตรวจสอบข้อมูลของวันเข้าชมก่อนออกเดินทาง
เวลาเปิดตามปกติและวันหยุดเพื่อเปลี่ยนผลงานจัดแสดง
เวลาเปิดตามปกติคือ 9:00-17:00 และเปิดให้เข้าชมรอบสุดท้ายเวลา 16:30
โดยทั่วไปเปิดตลอดทั้งปี แต่อาจปิดชั่วคราวหรือปิดห้องจัดแสดงบางส่วนเพื่อเปลี่ยนผลงานจัดแสดงและเหตุผลอื่น
หากต้องการชมทั้งนิทรรศการพิเศษ นิทรรศการคอลเลกชัน สถาปัตยกรรม และเส้นทางเดิน ควรมาถึงแต่เนิ่น ๆ แทนที่จะมาใกล้เวลาปิดรับเข้าชม
ตรวจสอบรถบัสจากสถานีโกระและจุดอื่น
สำหรับระบบขนส่งสาธารณะ มีข้อมูลรถบัสไปพิพิธภัณฑ์จากทางสถานีโกระ (Gora Station) และพื้นที่อื่น
สามารถใช้รถรับส่งฟรีจากสถานีโกระ โดยใช้เวลาเดินทางประมาณ 8 นาที
เวลาเดินรถและจุดขึ้นรถ รวมถึงรถรับส่งฟรี อาจเปลี่ยนแปลงได้ จึงควรตรวจสอบอีกครั้งในวันเข้าชม
ควรเผื่อกรณีสภาพถนนหรือรถเต็มจนขึ้นไม่ได้ตามแผน และไม่ควรวางแผนขากลับโดยพึ่งรถเพียงเที่ยวเดียว
แบ่งเวลาระหว่างพื้นที่ในอาคารกับกลางแจ้ง
ในวันฝนตก ให้เน้นห้องจัดแสดงและสถาปัตยกรรม แล้วเพิ่มการเดินกลางแจ้งระยะสั้นเมื่อพื้นทางปลอดภัย โดยปรับลำดับให้เหมาะกับสภาพอากาศ
แม้ในวันที่อากาศแจ่มใส อุณหภูมิและสภาพพื้นทางในป่าก็ต่างจากในเมือง ควรเลือกรองเท้าที่เดินสบายและเสื้อผ้าที่ปรับอุณหภูมิร่างกายได้
ปฏิบัติตามป้ายภายในและคำแนะนำของเจ้าหน้าที่เกี่ยวกับการถ่ายภาพ อาหารและเครื่องดื่ม และสัมภาระ พร้อมให้ความสำคัญกับการกระทำที่ไม่ทำร้ายผลงานและสิ่งแวดล้อมทางธรรมชาติ
สรุปการชมพิพิธภัณฑ์ศิลปะโพลา
ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะโพลา คุณสามารถชมคอลเลกชันที่ครอบคลุมตั้งแต่อิมเพรสชันนิสม์ ภาพวาดญี่ปุ่น งานหัตถศิลป์ ไปจนถึงอุปกรณ์แต่งหน้า ภายในสถาปัตยกรรมที่อยู่ร่วมกับธรรมชาติของฮาโกเนะ
สัมผัสการเปลี่ยนแปลงของเวลาที่อะเทรียมและผนังแสง แล้วหันไปมองประติมากรรม ต้นบีช และต้นฮิเมะชาระบนเส้นทางเดินป่า พื้นที่ในอาคารและกลางแจ้งจะเชื่อมต่อเป็นพื้นที่จัดแสดงเดียวกัน
ตรวจสอบผลงานที่จัดแสดง สถานะการเปิดให้บริการ การเดินทาง และสภาพอากาศ แล้วมาเยือนโดยเผื่อเวลาให้ทั้งหมวดผลงานที่ต้องการชมและการเดินในผืนป่า
รีวิว (0)