尺八是什么乐器？先了解基础知识
由竹子制成的日本传统竹笛"尺八"
尺八（Shakuhachi）是以真竹（Madake）根部制成的日本传统竹笛，以其在和乐器（Wagakki）中独具特色的深沉音色而广为人知。
标准尺八长约54.5厘米（一尺八寸），这一长度正是"尺八"名称的由来。
正面4个、背面1个，共5个指孔的简洁构造，却蕴含着能表现广阔音域的深奥内涵。
虽是吹奏乐器，但并非只要用力吹气即可，通过吹口（Utaguchi）上气息的角度与用量，可以从柔和到尖锐自在地表现各种音色。
改变音高的"Meri"与"Kari"奏法
在尺八演奏中，除了指孔的按法外，还通过下巴和颈部的动作来细腻地变化音高。
音升高为"Kari"，降低为"Meri"，这种操作造就了尺八独有的摇曳与富含明暗层次的音响。
即使使用相同的指法，音高也能精细变化，从而产生西洋乐器所没有的独特表现力。
了解尺八的历史，聆听方式会随之改变
江户时代与禅宗关系深厚的法器
现今演奏的尺八也被称为"普化尺八（Fuke-shakuhachi）"，到江户时代为止是禅宗分支普化宗的虚无僧（Komusō）为修行而吹奏的法器。
虚无僧头戴编制斗笠，一边吹奏尺八一边行脚各地，进行托钵（Takuhatsu）修行。
1871年（明治4年）普化宗被废除后，尺八由法器转变为乐器，在民间广泛普及。
"本曲"与三曲合奏，两种魅力
尺八有一类仅由尺八独奏的古典"本曲（Honkyoku）"。
本曲以虚无僧时代传承下来的冥想性独奏曲为主，许多曲目传承至今。
另一方面，在与筝（Koto）、三味线（Shamisen）合奏的"三曲合奏（Sankyoku Gassō）"中也担任重要角色，既能品味静谧的独奏，又能享受协调呼吸的合奏，这正是尺八的一大魅力。
尺八音色令人难忘的理由
气息本身即是音乐的表现力
在尺八演奏中，不仅是音高，气息的强弱、颤动，乃至起音都是表现的一部分。
介绍日本传统音乐的官方资料也指出，通过气息、指法、颈部操作衍生出多样的音色与颤动，是尺八的重要特色。
连沙哑的气息声都作为音乐的一部分来聆听的姿态，是尺八与西洋长笛等其他竖笛的显著区别。
易于感受"间（Ma）"的和乐器
尺八不是以大量音符的排列取胜，而是留意每一个音的余韵与"间（Ma）"来聆听，更容易感受其魅力。
尤其是本曲，若能连同静谧的空气流动一并品味，就更容易意识到它不在于音符多少，而在于表现的细腻。
花长时间在一个音上，细致地追随音的开始到消逝，这正是聆听尺八的独特方式。
初次聆听尺八时的看点
不仅关注手指，也要关注颈部动作
如果有近距离观看演奏的机会，请不要只看手指，还要留意面向吹口的脸部角度和上半身的细微动作。
尺八的颈部与下巴操作直接关联音色变化，外在动作往往直接连接着音色差异的场面。
尤其在Meri与Kari的瞬间，能看到演奏者收下巴或送下巴的动作，更易把握音色摇曳与动作之间的关联。
聆听三曲合奏中尺八与筝、三味线的呼应
在三曲合奏中，尺八不仅是旋律的主角，有时也承担着接收筝和三味线音色、连接气口的角色。
比起只关注单一乐器，留意音色如何相互传递，更能发现三曲合奏的趣味。
尺八的持续音包裹住筝弦余韵的场景，是感受和乐器独有合一感的聆听亮点。
按这样的顺序聆听更易理解
- 首先关注气息声与第一个音
- 接着观察手指与颈部的动作
- 若是合奏则追随与筝、三味线的呼应
按此顺序聆听，能更清晰地把握尺八的音色变化与角色。
旅途中享受尺八的方式
在音乐会上请保持安静的环境
尺八细微的气息与余韵也是聆听亮点，因此演奏期间应尽量避免私语与响动。
在和乐器公演中，以连同曲间静默一并品味的心境聆听，更容易沉静享受。
演出时长与票价因内容而异，事先确认会场介绍会更安心。
体验课程中不要急于出声
在体验场合，与其一开始就勉强发出漂亮的音，不如留意气息该如何对准吹口，这样更容易把握尺八的精髓。
抱着与示范音色对比乐趣的心态来面对，即使短时间也能获得印象深刻的体验。
体验场合多种多样，从短时工作坊到长期稽古（Keiko）各有不同。
内容与对应语言因教室而异。
欣赏尺八的主要场所与机会
想要聆听尺八现场演奏，可以关注国立能乐堂（Kokuritsu Nōgakudō）等举办的邦乐公演，或各地的和乐器音乐会。
此外，演奏家和各演奏团体开办的音乐教室及传统音乐工作坊，也能接触到和乐器的世界。
总结｜尺八是品味"音与间（Ma）"的日本竹笛
尺八是一种从竹子简洁的构造难以想象、音色幅度极为宽广的日本传统乐器。
了解它与禅宗的渊源、本曲的静谧、与筝、三味线的三曲合奏，以及以Meri、Kari为代表的独特奏法后，旅途中听到的一音，印象也会焕然一新。
若想接触日本的音乐文化，尺八不仅是"听音"，更是可以作为"品味气息与间"的体验来享受的存在。
