横须贺美术馆（Yokosuka Museum of Art）是与观音崎风景融为一体的地方
横须贺美术馆是一座市立美术馆，坐落在可眺望东京湾（Tokyo Bay）的观音崎公园（Kannonzaki Park）自然环境中。
不要只把展厅当作目的地；将海之广场、山侧绿地，以及连接馆内外的视线一并体验，便能看到这座美术馆所追求的开放文化空间。
海洋与森林之间的位置
建筑正面有一片朝向大海的草坪广场，背后则是观音崎的森林。
即使在室内，也能透过圆形开口和玻璃看到天空、树木与船影，让当地风景进入艺术欣赏的过程。
随天气和时刻变化的光线，也是展览之外的一大看点。
2007年开馆的市立美术馆
建筑于2006年竣工，美术馆于2007年开馆。
该馆以与横须贺及三浦半岛（Miura Peninsula）有关的艺术家和日本近现代美术为核心进行收藏与展示，同时举办专题展览和教育推广活动。
能够遇见哪些作品会随换展而变化，因此请确认展览名称与展期后再到访。
把整个馆区视为艺术欣赏空间
前方广场、馆内、屋顶及山侧空间，分别是从不同距离观看建筑与景观的地方。
先绕外观一周，在馆内看完展览后再次走到室外，便能从不同角度观察玻璃反射和建筑高度。
开放区域会因施工或天气变化，请以现场标识为准。
| 欣赏对象 | 观察重点 | 体验方式 |
|---|---|---|
| 海侧 | 草坪、东京湾、船影 | 比较建筑与水平线 |
| 馆内 | 圆窗、光线、展览空间 | 在作品与景色之间往返观看 |
| 山侧 | 森林、低矮建筑的轮廓 | 观察建筑如何融入景观 |
从玻璃与钢板读懂山本理显（Riken Yamamoto）的建筑
横须贺美术馆由建筑师山本理显设计，他于2024年获得普利兹克建筑奖（Pritzker Architecture Prize）。
建筑采用仿佛将玻璃盒子与包裹其内部的钢板盒子层叠起来的结构。
它既具备在严苛海滨环境中保护作品的功能，又以各处设计避免与周围环境隔绝。
玻璃与钢板的嵌套结构
外层玻璃映照景色与光线，内层钢板则构成展厅和藏品库。
2层之间形成通道与设备空间，参观者可一边感受建筑结构，一边在馆内移动。
通透的外观与让艺术品处于稳定环境的内部形成鲜明对比，是其特色所在。
以低矮高度照顾周边景观
尽管是一座美术馆的大型建筑，其大部分体量仍顺应地形并控制高度，尽量不遮挡海洋与森林景观。
建筑采用约一半体量置于地下的低层结构，同时兼顾盐害防护和从海侧看到的景观。
从远处看，它呈现为白色的水平轮廓；走近后，玻璃、钢板与圆形开口逐渐显现。
分别从远处和正面观看，更容易理解设计意图。
圆窗像艺术作品一样框取风景
内层钢板上大小不一的圆孔，将海洋、天空与森林框成圆形画面。
人的位置移动后，可见范围也会变化，因此不要只从正面看一扇窗，也可稍微改变站位。
货船经过的瞬间或傍晚天空等偶然景象，也会成为建筑体验的一部分。
在展厅中连接横须贺与近现代美术
藏品展可让人接触包含横须贺相关艺术家与作品在内的近现代美术，专题展则会以跨越时代和领域的主题展开。
不仅追看作品名称，也关注它们与当地的关系以及展览空间的使用方式，便能了解这座美术馆的个性。
通过藏品展了解当地联系
在横须贺活动过的艺术家、描绘当地的作品，以及近代以来的日本美术等，都会依照收藏方针并随换展进行介绍。
由于部分藏品并未展出，如有想看的艺术家，请确认当期展品清单或藏品检索。
专题展需确认展期与票种
专题展的内容和展期会变化，票价规则也可能与藏品展、谷内六郎馆不同。
请通过美术馆通知确认当前展览、展厅关闭日和相关活动，并从符合自己兴趣的展览开始分配时间。
特别活动有时会另行规定参加方式。
| 展览类别 | 主要内容 | 事前确认 |
|---|---|---|
| 藏品展 | 当地相关作品、近现代美术 | 展出作品与展厅关闭情况 |
| 专题展 | 各展期的主题 | 展期、票价、拥挤信息 |
| 谷内六郎馆 | 周刊封面画等 | 换展、开放情况 |
在谷内六郎馆（Rokurō Taniuchi Museum）品味熟悉的记忆与绘画
在别馆谷内六郎馆，可以接触多年来为周刊创作封面的画家谷内六郎（Rokurō Taniuchi）的作品世界。
这里适合细看以儿童、季节和街景等亲切题材为表象，其背后延伸出的构图、色彩与想象。
封面画中展开的日常故事
谷内六郎的封面画会让人从一幅画中感受到一个短小故事。
依次观察人物视线、表现季节的小物件，以及现实与幻想交汇的场景，就会发现超越怀旧感的丰富创意。
在阅读说明前，先用语言表达自己从画中获得的印象，也是一种合适的欣赏方法。
比较本馆与别馆的空间
比较本馆的大型展览空间与谷内六郎馆安静的展览空间，人与作品的距离感以及时间流动都会有所不同。
即使安排在同一天参观，中途走到海之广场让眼睛休息，也更容易保持专注。
换展期间，两馆有时会同时闭馆，敬请注意。
也关注作品以外的设计
在美术馆中，不仅建筑轮廓，图形符号、导向标识、家具和照明等也共同支撑参观体验。
思考是否能顺利移动、视线是否会自然投向作品，就能具体理解设计在公共空间中发挥的作用。
标识带来的移动节奏
从入口前往接待处、展厅和室外的途中，色彩与造型克制的导向标识会指示路线。
观察信息量、安装位置及其与建筑的协调，便会发现标识并非只追求醒目。
请在馆内遵循指引，并注意设有单向通行或摄影条件的展览。
体验光线与反射
玻璃表面映照海洋与天空，内侧则叠加自然光与照明。
也可留意为保护作品而控制光线的展厅，与室外明亮通道之间的差异。
从暗处走向明处时，请缓慢移动直至眼睛适应，并注意避免撞上玻璃。
结合海之广场与观音崎公园游览
观展后走到海之广场或相邻公园，便能在真实空间中确认从馆内圆窗看到的景色。
不要让行程只停留在美术馆内；在海边与森林中短暂步行，建筑所在地点的意义会更加清晰。
从草坪观看建筑与水平线
在海侧草坪上，横向低矮延伸的美术馆与东京湾的水平线并列呈现。
从正面、斜角和道路侧变换位置，玻璃反射与不同建筑重叠的样貌也会改变。
使用草坪或观赏户外雕塑时，请确认可进入区域和作品保护标识。
根据体力决定散步范围
观音崎公园内有灯塔、炮台遗址、海岸和树林，如要游遍全园，会涉及高低落差和较长距离。
如果安排在艺术欣赏前后散步，只选择附近一处观景点或园区也已足够。
请考虑恶劣天气、炎热和日落时间，不要一直走到无法返回馆内的时段。
根据天气调整室内外顺序
阳光强烈的日子可以先参观室内；若预计雨势会减弱，则可看完展览后再到室外，根据天气调换顺序。
海边风力较强，体感温度也可能与馆内不同。
请准备帽子、饮用水和防风外套，并在湿润草坪与园路上注意脚下。
到访前确认闭馆、展览与交通信息
请在到访当天通过美术馆通知确认开放情况。
确认闭馆信息与可使用区域
长期闭馆期间，部分室外空间或停车场等可能在特定条件下使用，但可进入范围也可能根据情况变化。
还可能临时闭馆或换展，请依次查看首页通知、开放指南和当天现场标识。
票价与开放时间请参考使用指南
藏品展、谷内六郎馆与专题展采用不同票价体系，也可能调整。
不要只记住固定金额，请在使用指南中确认票种、优惠条件和开放时间。
在接待处确认想看的展览是否包含在门票内，也会更安心。
乘坐公共交通需查询往返班次
交通指南显示，可从京急线（Keikyu Line）马堀海岸站（Mabori-kaigan Station）、浦贺站（Uraga Station）及JR横须贺站（JR Yokosuka Station）等地乘坐路线公交车。
线路、停靠站和所需时间会因交通状况或时刻表调整而变化，请确认当天运行信息。
驾车前往时也请查询停车场开放时间与拥挤情况，并尽量提早抵达。
| 确认项目 | 确认渠道 | 理由 |
|---|---|---|
| 开放、闭馆 | 首页通知 | 应对施工与换展 |
| 展览、票价 | 展览信息与使用指南 | 让参观目的与票种相符 |
| 交通 | 交通指南、运行信息 | 确保往返时间 |
总结：往返欣赏作品与圆窗彼端的风景
横须贺美术馆的魅力不仅在于近现代美术和谷内六郎的作品，还在于山本理显的建筑、海洋与森林、标识及室外空间共同构成完整的欣赏体验。
看完展览后，将视线转向圆窗外的风景；走到室外后，再回头观看建筑。
请通过各项指南确认开放情况、展览与交通信息，慢慢品味观音崎不断变化的光线与艺术。
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