笙（Shō）是什麼樣的樂器？認識雅樂的基本樂器
笙（Shō）是日本宮廷音樂「雅樂（Gagaku）」中使用的管樂器之一，特色是能演奏出獨特和聲響的樂器。
笙與篳篥（Hichiriki）、龍笛（Ryūteki）並列為外來系管樂器，是認識雅樂合奏時不可或缺的存在。
對初次接觸日本傳統音樂的旅客來說，笙的音色可說是走進雅樂世界最合適的入口樂器。
在日本傳統音樂中的地位
雅樂除了日本自古流傳的歌舞（國風歌舞）外，還包含以中國大陸傳入的唐樂（Tōgaku）、朝鮮半島系的高麗樂（Komagaku）為基礎發展而成的樂舞。
笙是其中使用的外來管樂器之一，自奈良時代起便在日本宮廷文化中世代相傳。
現在宮內廳式部職樂部（Kunaichō Shikibushoku Gakubu）仍守護著這項傳統，笙在被列為國家重要無形文化財，以及聯合國教科文組織無形文化遺產的雅樂中持續演奏。
笙的音色與角色｜以和聲支撐合奏的管樂器
笙最大的特徵在於，它能在雅樂的管絃（Kangen）中演奏和聲。
相對於篳篥與龍笛擔任旋律，笙則是同時吹響多根竹管組成和聲，在包覆旋律的同時，為整體音色帶來厚度與廣度。
這種和聲演奏稱為「合竹（Aitake）」，一般會重疊5到6個音同時發聲。
被比喻為「天光灑落」音色的原因
笙的音色自古以來便常被比喻為「從天灑落的光」或「天的聲音」。
它不會強勢地凸顯在最前方，而是調和整個現場的氣氛，像把整體迴響柔和包覆起來，即使是初次聆聽的人，也很容易留下深刻印象。
笙的合竹，扮演著包覆整體合奏音色的重要角色。
笙的外型與構造｜被喻為鳳凰的美麗樂器
笙是在稱為「匏（Hō）」的碗狀底座上，將17根細長竹管圍成圓形插立，再由吹口吹氣或吸氣發聲的管樂器。
17根竹管中有15根的下部裝有金屬製的簧片（Shita），藉由簧片的震動發出獨特清澈的音色。
因其外型宛如休憩收翼的鳳凰（Hōō），又被稱為「鳳笙（Hōshō）」，外觀的華美也是它最大的魅力之一。
吸氣吐氣都能發聲的自由簧樂器
笙屬於自由簧（Free Reed）構造，因此無論吹氣或吸氣，都能發出相同的音高，這是它的一大特色。
也因為如此，即使換氣也不易中斷聲音，能長時間維持連續的響聲。
這項特性與雅樂那種悠然緩慢的時間感、漂浮於空間般的音樂印象密切相關。
演奏前先溫熱樂器的獨特禮節
笙容易受濕氣影響，為了調整發聲狀態，演奏時會邊保養邊吹奏。
若在音樂會看到奏者將笙靠近火源，那正是在調整樂器狀態的瞬間。
初次聆聽笙時的欣賞重點
欣賞笙的訣竅，是不要只追著旋律跑，而是把耳朵專注於聲音的層疊堆積。
尤其是在篳篥強勁的旋律與龍笛延展的高音背後，意識到笙正像在調和空氣般地響起，雅樂聽起來的感覺就會完全不同。
與篳篥、龍笛一同聆聽「三管」的魅力
笙、篳篥、龍笛被稱為雅樂的主要管樂器「三管（Sankan）」。
龍笛負責裝飾旋律、篳篥擔任強勁的主旋律、笙則以和聲包覆整體。只要意識到這樣的角色分配，即使欣賞時間不長，也能清楚感受雅樂的結構。
旅行中若有機會聆聽雅樂演奏，不妨試著仔細分辨三種管樂器的差異，而不是只專注於單一樂器。
日本自由行欣賞笙的方法｜演奏會與體驗攻略
笙是能在雅樂演奏會、傳統藝能公演、神社佛閣祭禮及博物館樂器展示等場合遇見的樂器。
宮內廳自昭和31年（1956年）起，每年春秋兩季在皇居（Kōkyo）內的樂部舉辦雅樂公開演奏會，春季面向文化團體、秋季面向一般民眾，各公開3天。
此外，宮內廳式部職樂部每年還會在全國各地舉辦約2次的地方公演，以及在國立劇場（Kokuritsu Gekijō）舉辦約1次的公演。
神社佛閣也有雅樂奉納演奏的機會，建議依照旅行日程提前查詢。
舉辦日期與申請方式會因主辦單位而異，建議事先確認會更安心。
觀賞前要確認的事項｜門票、交通與禮儀
前往演奏會或展示前，建議先確認舉辦日期、申請方式、是否需要門票、拍攝規定及入場規則。
宮內廳樂部的秋季公開演奏採事前申請抽籤制，行程確定後建議及早確認。
會場中請避免演奏期間交談或拍攝，靜靜聆聽音色才是基本禮儀。
多語言對應與會場交通方式也建議事先查詢，即使是初次前往的旅客也能安心觀賞。
推薦欣賞雅樂的季節與所需時間
雅樂的公開演奏會多於春天或秋天舉行，有時也會配合神社的例大祭進行奉納。
演奏會的時間長度因活動而異，從短時間即可欣賞的場次，到可細細品味的大型公演都有。
若旅行中只想稍微接觸雅樂，建議選擇博物館或文化設施所舉辦附有解說的短時間演奏，能輕鬆入門。
總結｜從笙的音色走進日本雅樂世界
笙是雅樂具代表性的管樂器之一，以17根竹管與和聲，為整體合奏帶來遼闊感的存在。
當您認識它那被喻為鳳凰的優美外型、吸氣吐氣都能延續的共鳴，以及被稱為「天聲」的清澈音色後，雅樂便會變得親切許多。
日本自由行中若有機會接觸雅樂，請先試著尋找笙的聲音。
它不張揚卻能決定整個場域印象的共鳴，將成為您感受日本傳統音樂深度的最佳入口。
