샤쿠하치란 어떤 악기? 기본부터 알아보기
대나무로 만들어진 일본 전통 세로 피리 '샤쿠하치'
샤쿠하치(Shakuhachi)는 마다케(Madake, 왕대)의 뿌리 부분을 사용해 만드는 일본 전통의 세로 피리로, 와악기(일본 전통 악기) 가운데에서도 독특하고 깊은 음색을 지닌 악기로 알려져 있어요.
표준적인 샤쿠하치의 길이는 약 54.5cm(일척팔촌, 잇샤쿠핫슨)으로, 이 길이가 바로 '샤쿠하치'라는 이름의 유래가 되었어요.
앞면에 4개, 뒷면에 1개, 합쳐서 5개의 지공을 가진 단순한 구조지만, 폭넓은 음역을 표현할 수 있는 깊이가 있어요.
입으로 부는 악기이긴 하지만, 단순히 숨을 세게 불어넣는다고 되는 건 아니고, 우타구치(Utaguchi, 취구)에 닿는 숨의 각도와 양에 따라 부드러운 소리부터 날카로운 소리까지 폭넓게 표현할 수 있어요.
음 높이를 바꾸는 '메리'와 '카리' 주법
샤쿠하치에서는 지공을 누르는 방식에 더해, 턱과 목의 움직임으로도 음 높이를 세밀하게 바꿔요.
음을 높이는 것을 '카리(Kari)', 낮추는 것을 '메리(Meri)'라고 부르며, 이 조작이 샤쿠하치다운 떨림과 음영 있는 울림으로 이어져요.
같은 운지로도 음정을 세밀하게 바꿀 수 있어서, 서양 악기에는 없는 독특한 표현이 탄생해요.
샤쿠하치의 역사를 알면 들리는 방식이 달라져요
선과 인연이 깊은 에도 시대의 법구
오늘날 연주되는 샤쿠하치는 '후케 샤쿠하치(Fuke Shakuhachi)'라고도 불리며, 에도 시대까지는 선종의 한 갈래인 후케슈(Fuke-shū)의 고무소(Komusō, 탁발 수행승)가 수행을 위해 연주하던 법구였어요.
고무소는 삿갓(아미가사, Amigasa)으로 머리를 덮고 샤쿠하치를 불며 전국을 돌며 다쿠하쓰(Takuhatsu, 탁발) 수행을 했어요.
1871년(메이지 4년)에 후케슈가 폐지되면서, 샤쿠하치는 법구에서 악기로 성격을 바꾸어 일반인들 사이에 널리 퍼져 나갔어요.
'혼쿄쿠'와 산쿄쿠 합주, 두 가지 매력
샤쿠하치에는 샤쿠하치 홀로 연주되는 고전적인 '혼쿄쿠(Honkyoku)' 계통이 있어요.
혼쿄쿠는 고무소 시대부터 전해 내려오는 명상적인 독주곡이 중심이고, 많은 곡들이 현대까지 전승되고 있어요.
한편 고토(Koto, 일본 거문고)나 샤미센(Shamisen, 일본 삼현금)과 맞추는 '산쿄쿠 합주(산쿄쿠갓소, Sankyoku Gassō)'에서도 중요한 역할을 맡아, 고요함을 음미하는 독주와 호흡을 맞추는 합주 양쪽을 즐길 수 있는 것이 샤쿠하치의 큰 매력이에요.
샤쿠하치의 음색이 인상에 남는 이유
숨 그 자체가 음악이 되는 표현력
샤쿠하치 연주에서는 음정뿐만 아니라, 숨의 강약과 떨림, 소리의 시작까지 표현의 일부가 돼요.
일본 전통 음악을 소개하는 공공 자료에서도, 숨결·운지·목의 조작으로 다양한 음색과 떨림을 만들어낸다는 점이 샤쿠하치의 큰 특징으로 제시되고 있어요.
거친 숨소리까지 포함해 음악으로 들려주는 자세는, 서양의 플루트 같은 다른 세로 피리와 크게 다른 점이에요.
'마'를 느끼기 쉬운 와악기
샤쿠하치는 음을 많이 늘어놓기보다, 한 음 한 음의 여운과 '마(Ma, 사이·간격)'를 의식하며 들을 때 매력이 잘 전해지는 악기예요.
특히 혼쿄쿠에서는 조용한 공기의 흐름까지 포함해 음미하듯 들으면, 음의 개수가 적다는 점보다 표현의 섬세함을 알아차리기 쉬워요.
한 음에 긴 시간을 들여, 소리의 시작부터 사라짐까지 정성스럽게 따라가는 것이 샤쿠하치만의 듣는 방법이라고 할 수 있어요.
처음 샤쿠하치를 들을 때의 감상 포인트
손가락뿐 아니라 목과 턱에도 주목
연주를 가까이서 볼 기회가 있다면, 손끝뿐 아니라 취구로 향하는 얼굴의 각도와 상체의 작은 움직임에도 주목해 보세요.
샤쿠하치는 목과 턱의 조작이 음 변화와 직결되기 때문에, 눈에 보이는 움직임이 그대로 음색의 차이로 이어지는 장면이 있어요.
특히 메리·카리의 순간에는 연주자가 턱을 당기거나 내미는 모습을 볼 수 있어, 음의 흔들림과 동작의 관계를 파악하기 쉬워요.
고토나 샤미센과의 관계를 듣는 산쿄쿠 합주의 즐기는 법
산쿄쿠 합주에서는 샤쿠하치가 선율을 앞세울 뿐 아니라, 고토나 샤미센의 소리를 받아주거나 사이를 이어주는 역할을 맡기도 해요.
악기 하나만 쫓기보다, 소리가 어떻게 주고받아지는지를 의식하면 산쿄쿠 합주의 재미가 보이기 시작해요.
샤쿠하치의 지속음이 고토의 현 울림을 감싸 안는 듯한 장면은, 와악기만의 일체감을 느낄 수 있는 감상 포인트예요.
이런 순서로 들으면 이해하기 쉬워요
- 먼저 숨소리와 첫 한 음에 귀를 기울여요
- 그다음 손가락과 목의 움직임을 봐요
- 합주라면 고토·샤미센과의 주고받음을 따라가요
이 순서로 들으면 샤쿠하치의 음색 변화와 역할을 파악하기 쉬워요.
여행지에서 샤쿠하치를 즐기는 방법
연주회에서는 조용한 환경을 소중히
샤쿠하치는 작은 숨결과 여운도 감상 포인트가 되기 때문에, 연주 중의 잡담이나 소음은 가급적 피하는 게 좋아요.
와악기 공연에서는 곡과 곡 사이의 공기까지 음미할 마음으로 임하면, 차분하게 즐기기 쉬워져요.
공연 시간이나 요금은 내용에 따라 다르므로, 사전에 공연장 안내를 확인하면 안심이에요.
체험 교실에서는 소리를 서둘러 내려 하지 않기
체험 현장에서는 처음부터 깨끗한 소리를 내려고 힘쓰기보다, 숨을 우타구치에 어떻게 닿게 할지를 의식하는 편이 샤쿠하치다움을 잡기 쉬워요.
시범 소리와의 차이를 즐긴다는 마음으로 임하면, 짧은 시간이라도 인상에 남는 체험이 되기 쉬워요.
체험 장소는 짧은 워크숍부터 꾸준히 배우는 수업까지 다양해요.
내용과 대응 언어는 교실마다 다르답니다.
샤쿠하치를 들을 수 있는 주요 장소와 기회
샤쿠하치의 라이브 연주를 들을 수 있는 기회로는, 국립 노가쿠도(고쿠리쓰 노가쿠도, Kokuritsu Nōgakudō) 등에서 열리는 호가쿠(Hōgaku, 일본 전통음악) 공연이나 각지의 와악기 콘서트 등이 있어요.
또한 연주자나 각 연주 단체가 여는 음악 교실, 전통 음악 워크숍 등에서도 와악기의 세계를 접할 수 있어요.
정리｜샤쿠하치는 소리와 '마'를 음미하는 일본의 세로 피리
샤쿠하치는 대나무의 단순한 구조에서는 상상하기 어려울 만큼, 음색의 폭이 넓은 일본 전통 악기예요.
선과의 인연, 혼쿄쿠의 고요함, 고토나 샤미센과의 산쿄쿠 합주, 그리고 메리·카리로 대표되는 독특한 주법을 알면, 여행지에서 들은 한 음의 인상도 달라져요.
일본 음악 문화를 접하고 싶다면, 샤쿠하치는 '소리를 듣는' 것뿐 아니라 '숨과 사이를 음미하는' 체험으로 즐길 수 있는 존재예요.
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