ชากุฮาจิคือเครื่องดนตรีแบบไหน? มาทำความรู้จักพื้นฐาน
ชากุฮาจิ: ขลุ่ยเป่าแนวตั้งแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่นที่ทำจากไม้ไผ่
ชากุฮาจิ (Shakuhachi) เป็นขลุ่ยเป่าแนวตั้งแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่น ทำจากส่วนโคนของไม้ไผ่มาดาเกะ (Madake / ไผ่ญี่ปุ่น) เป็นเครื่องดนตรีที่รู้จักกันในฐานะเครื่องดนตรีวะกักกิ (Wagakki / เครื่องดนตรีญี่ปุ่น) ที่มีเสียงเฉพาะตัวลึกซึ้ง
ชากุฮาจิมาตรฐานยาวประมาณ 54.5 ซม. (1 ชาคุ 8 ซุน) ซึ่งความยาวนี้เองเป็นที่มาของชื่อ "ชากุฮาจิ"
แม้โครงสร้างจะเรียบง่าย ด้วยรู 4 รูด้านหน้าและ 1 รูด้านหลัง รวม 5 รูสำหรับวางนิ้ว แต่ก็มีความลึกซึ้งในการแสดงช่วงเสียงได้กว้างขวาง
แม้จะเป็นเครื่องดนตรีประเภทเป่า แต่ก็ไม่ใช่เพียงแค่เป่าลมแรงๆ เท่านั้น การปรับมุมและปริมาณลมที่เป่าลงบนอุตะกุจิ (Utaguchi / ปากเป่า) สามารถทำให้เกิดเสียงตั้งแต่นุ่มนวลไปจนถึงแหลมคมอย่างหลากหลาย
เทคนิคการเล่น "เมริ" และ "คาริ" ที่ใช้เปลี่ยนระดับเสียง
ชากุฮาจิใช้การเปลี่ยนระดับเสียงอย่างละเอียด นอกจากการกดรูสำหรับนิ้วแล้ว ยังใช้การเคลื่อนไหวของคางและคอด้วย
การเคลื่อนไหวที่ทำให้เสียงสูงเรียกว่า "คาริ (Kari)" ส่วนการเคลื่อนไหวที่ทำให้เสียงต่ำเรียกว่า "เมริ (Meri)" ซึ่งการกระทำเหล่านี้เชื่อมโยงกับเสียงสั่นและเสียงที่มีเงามืดเฉพาะตัวของชากุฮาจิ
แม้จะใช้นิ้วเดียวกันก็สามารถเปลี่ยนระดับเสียงอย่างละเอียดได้ จึงสร้างการแสดงออกเฉพาะตัวที่ไม่มีในเครื่องดนตรีตะวันตก
รู้ประวัติของชากุฮาจิแล้วจะฟังได้ลึกซึ้งขึ้น
เครื่องใช้ในพิธีกรรมยุคเอโดะที่เกี่ยวข้องกับนิกายเซน
ชากุฮาจิที่บรรเลงในปัจจุบันถูกเรียกว่า "ฟุเกะ-ชากุฮาจิ (Fuke-shakuhachi)" ก่อนยุคเอโดะ (Edo) เป็นเครื่องใช้ในพิธีกรรมที่พระโคมุโซ (Komusō) ของนิกายฟุเกะ ซึ่งเป็นนิกายย่อยของเซน (Zen) ใช้บรรเลงเพื่อการฝึกฝน
โคมุโซคลุมศีรษะด้วยหมวกสานเทงไก (Tengai) เดินเป่าชากุฮาจิไปตามเมืองต่างๆ เพื่อปฏิบัติธรรมและรับบิณฑบาต (ทาคุฮาสึ / Takuhatsu)
เมื่อนิกายฟุเกะถูกยกเลิกในปี 1871 (เมจิ 4) ชากุฮาจิก็เปลี่ยนจากเครื่องใช้ในพิธีกรรมมาเป็นเครื่องดนตรี และแพร่หลายในหมู่ประชาชนทั่วไป
เสน่ห์ 2 ประการ: "ฮงเคียวคุ" และซังเคียวคุกัสโซ
ชากุฮาจิมีสายของบทเพลงคลาสสิก "ฮงเคียวคุ (Honkyoku)" ซึ่งบรรเลงด้วยชากุฮาจิเดี่ยวเท่านั้น
ฮงเคียวคุส่วนใหญ่เป็นเพลงเดี่ยวแนวสมาธิที่สืบทอดมาตั้งแต่ยุคโคมุโซ และหลายเพลงถูกถ่ายทอดมาจนถึงปัจจุบัน
ในอีกด้านหนึ่ง ชากุฮาจิยังมีบทบาทสำคัญใน "ซังเคียวคุกัสโซ (Sankyoku-gassō)" การบรรเลงผสมผสานกับโคโตะ (Koto) และชามิเซน (Shamisen) ทำให้สามารถเพลิดเพลินได้ทั้งความสงบของการเล่นเดี่ยวและการบรรเลงประสานที่ต้องเข้าจังหวะลมหายใจ เป็นเสน่ห์สำคัญของชากุฮาจิ
เหตุผลที่เสียงของชากุฮาจิตราตรึงใจ
พลังการแสดงออกที่ทำให้ลมหายใจกลายเป็นดนตรี
ในการเล่นชากุฮาจิ ไม่เพียงแค่ระดับเสียง แต่ความแรงอ่อนของลมหายใจ การสั่น และการเริ่มต้นของเสียงก็เป็นส่วนหนึ่งของการแสดงออก
แม้แต่ในเอกสารทางการที่แนะนำดนตรีดั้งเดิมของญี่ปุ่น ก็ระบุว่าการสร้างเสียงและเสียงสั่นที่หลากหลายผ่านลมหายใจ นิ้ว และการเคลื่อนไหวของคอ เป็นลักษณะเด่นสำคัญของชากุฮาจิ
ทัศนคติที่ให้ฟังเสียงลมที่ไม่ชัดเจนเป็นส่วนหนึ่งของดนตรี เป็นจุดที่แตกต่างอย่างมากจากขลุ่ยแนวตั้งตะวันตก เช่น ฟลูต
เครื่องดนตรีวะกักกิที่สัมผัส "มะ (Ma / ช่องว่าง)" ได้ง่าย
ชากุฮาจิเป็นเครื่องดนตรีที่สัมผัสเสน่ห์ได้ง่ายขึ้นเมื่อฟังโดยใส่ใจกับ เสียงสะท้อนของแต่ละตัวโน้ตและ "มะ (Ma)" มากกว่าการเรียงเสียงจำนวนมาก
โดยเฉพาะในฮงเคียวคุ หากฟังโดยซึมซับกระแสอากาศที่สงบนิ่ง ก็จะสังเกตได้ถึงความละเอียดของการแสดงออก มากกว่าความน้อยของจำนวนเสียง
การใช้เวลานานกับเสียงเดียว และค่อยๆ ติดตามตั้งแต่จุดเริ่มต้นของเสียงจนถึงจุดที่จางหายไป คือวิธีการฟังเฉพาะของชากุฮาจิ
จุดที่น่าสนใจเมื่อฟังชากุฮาจิเป็นครั้งแรก
สังเกตไม่เพียงแค่นิ้ว แต่รวมถึงลำคอด้วย
หากมีโอกาสชมการเล่นใกล้ๆ ลองสังเกตไม่เพียงแค่มือ แต่มุมของใบหน้าที่หันไปยังปากเป่า และการเคลื่อนไหวเล็กๆ ของร่างกายส่วนบน
เนื่องจากการเคลื่อนไหวของคอและคางของชากุฮาจิเชื่อมโยงโดยตรงกับการเปลี่ยนแปลงของเสียง จึงมีบางฉากที่การเคลื่อนไหวที่เห็นได้ส่งผลต่อเสียงที่เปลี่ยนไปโดยตรง
โดยเฉพาะในช่วงเวลาของเมริและคาริ จะเห็นท่าทางของผู้เล่นที่ดึงคางเข้าและออก ทำให้เข้าใจความสัมพันธ์ระหว่างเสียงที่สั่นและการเคลื่อนไหวได้ง่ายขึ้น
วิธีเพลิดเพลินกับซังเคียวคุกัสโซ: ฟังความสัมพันธ์ระหว่างโคโตะและชามิเซน
ในซังเคียวคุกัสโซ ชากุฮาจิไม่ได้เพียงแต่นำทำนอง แต่ยังมีบทบาทในการรับเสียงของโคโตะและชามิเซน หรือเชื่อมโยงช่องว่างระหว่างนั้น
มากกว่าการติดตามเครื่องดนตรีเพียงชิ้นเดียว หากใส่ใจว่าเสียงส่งต่อกันอย่างไร ก็จะเห็นความสนุกของซังเคียวคุกัสโซ
ฉากที่เสียงยาวของชากุฮาจิโอบล้อมเสียงสะท้อนของสายโคโตะ เป็นจุดฟังที่สัมผัสถึงความเป็นหนึ่งเดียวเฉพาะของเครื่องดนตรีวะกักกิ
ฟังตามลำดับนี้จะเข้าใจง่าย
- ในตอนแรกให้สนใจ เสียงลมและเสียงแรก
- ต่อมาให้ดู การเคลื่อนไหวของนิ้วและคอ
- ถ้าเป็นการบรรเลงประสาน ให้ติดตาม การโต้ตอบกับโคโตะและชามิเซน
ฟังตามลำดับนี้ จะเข้าใจการเปลี่ยนแปลงของเสียงและบทบาทของชากุฮาจิได้ง่าย
วิธีเพลิดเพลินกับชากุฮาจิระหว่างการเดินทาง
ในการแสดง ให้ความสำคัญกับสภาพแวดล้อมที่เงียบสงบ
เนื่องจากลมหายใจเล็กๆ และเสียงสะท้อนของชากุฮาจิก็เป็นจุดฟัง ควรหลีกเลี่ยงการพูดคุยและเสียงรบกวนให้มากที่สุดระหว่างการแสดง
ในการแสดงเครื่องดนตรีวะกักกิ หากคิดว่าจะสัมผัสบรรยากาศระหว่างเพลงไปด้วย ก็จะเพลิดเพลินได้อย่างสงบและง่ายขึ้น
เวลาและค่าเข้าของการแสดงแตกต่างกันไปตามเนื้อหา ควรตรวจสอบข้อมูลของสถานที่จัดล่วงหน้าเพื่อความมั่นใจ
ในชั้นเรียนทดลอง ไม่ต้องรีบร้อนที่จะทำให้เกิดเสียง
ในการทดลองเล่น แทนที่จะฝืนทำเสียงให้ไพเราะตั้งแต่แรก ให้ใส่ใจว่าจะเป่าลมลงบนอุตะกุจิอย่างไร จะสัมผัสถึงความเป็นชากุฮาจิได้ง่ายขึ้น
หากทำใจให้สนุกกับความแตกต่างจากเสียงของผู้สอน ก็จะกลายเป็นประสบการณ์ที่น่าประทับใจได้แม้ในเวลาสั้นๆ
สถานที่ทดลองเล่นมีหลากหลายตั้งแต่เวิร์กช็อประยะสั้นไปจนถึงการฝึกซ้อมต่อเนื่อง
เนื้อหาและภาษาที่รองรับแตกต่างกันไปตามชั้นเรียน
สถานที่และโอกาสหลักในการฟังชากุฮาจิ
โอกาสในการฟังการแสดงสดของชากุฮาจิ ได้แก่ การแสดงดนตรีญี่ปุ่นที่จัดขึ้นที่โรงละครโนแห่งชาติ (Kokuritsu Nōgakudō) และคอนเสิร์ตเครื่องดนตรีวะกักกิในที่ต่างๆ
นอกจากนี้ ยังสามารถสัมผัสโลกของเครื่องดนตรีวะกักกิได้ในชั้นเรียนดนตรีและเวิร์กช็อปดนตรีดั้งเดิมที่นักดนตรีหรือกลุ่มการแสดงต่างๆ เปิดขึ้นด้วย
สรุป: ชากุฮาจิคือขลุ่ยแนวตั้งของญี่ปุ่นที่สัมผัสเสียงและ "มะ (ช่องว่าง)"
ชากุฮาจิเป็นเครื่องดนตรีดั้งเดิมของญี่ปุ่นที่มีช่วงเสียงกว้างมาก เกินกว่าที่จะจินตนาการได้จากโครงสร้างเรียบง่ายของไม้ไผ่
เมื่อรู้ถึงความเกี่ยวข้องกับเซน ความสงบของฮงเคียวคุ การบรรเลงซังเคียวคุกัสโซกับโคโตะและชามิเซน และเทคนิคเฉพาะตัวอย่างเมริ-คาริ ความประทับใจต่อเสียงหนึ่งๆ ที่ได้ยินระหว่างการเดินทางก็จะเปลี่ยนไป
หากต้องการสัมผัสวัฒนธรรมดนตรีของญี่ปุ่น ชากุฮาจิเป็นสิ่งที่เพลิดเพลินได้ไม่เพียงแค่ "การฟังเสียง" แต่ยังเป็นประสบการณ์ของการ "ซึมซับลมหายใจและช่องว่าง (มะ)"
