Le musée d'art Sagawa, à Moriyama dans la préfecture de Shiga, permet de découvrir dans une même expérience l'environnement aquatique proche du lac Biwa et les œuvres d'art.
Un jardin d'eau occupe la majeure partie du site. Dans les pavillons qui semblent flotter à sa surface sont surtout présentées les œuvres du peintre nihonga Hirayama Ikuo, du sculpteur Satō Chūryō et du céramiste Raku Jikinyū.
En observant non seulement les expositions temporaires, mais aussi l'architecture, l'eau, la lumière, les salles souterraines et le salon de thé sur réservation, vous comprendrez l'organisation spatiale propre au musée.
Musée d'art Sagawa : art et jardin d'eau en harmonie à Moriyama
Le musée a ouvert dans le cadre du projet célébrant le 40e anniversaire de la fondation de Sagawa Express.
Ce n'est pas un simple lieu destiné à conserver et exposer des œuvres : la relation même entre nature et architecture fait partie de l'expérience.
Un musée ouvert face au lac Biwa
Le musée a ouvert en mars 1998 à Moriyama, avec vue sur le lac Biwa ainsi que les monts Hiei et Hira.
Souhaitant être ouvert à la communauté locale et au monde, il diffuse la culture artistique par des expositions, conférences et ateliers.
Pendant votre visite, regardez non seulement les œuvres, mais aussi le ciel, les montagnes et l'eau alentour qui se reflètent dans l'architecture.
3 bâtiments flottant sur le jardin d'eau
3 bâtiments entourent le jardin et changent d'aspect selon la saison et l'heure.
L'eau reflète les toits et les piliers ; les jours venteux, les reflets ondulent, si bien qu'un même endroit n'offre jamais exactement la même vue.
Alterner une approche rapprochée et une vue d'ensemble à distance aide à comprendre le lien entre salles et espace extérieur.
Apprécier ensemble architecture et exposition
Les couloirs reliant les salles, le jardin vu par les fenêtres et les escaliers vers le sous-sol font tous partie de l'expérience.
Au lieu de courir d'une œuvre à l'autre, avancez en percevant les changements de lumière et de son afin de saisir l'intention du projet spatial.
Ne descendez pas dans le jardin d'eau et n'entrez pas dans les zones interdites ; observez depuis les emplacements autorisés.
Collections de 3 artistes : Hirayama Ikuo, Satō Chūryō et Raku Jikinyū
Le cœur du musée réside dans les collections de 3 artistes aux matériaux et expressions différents.
En regardant successivement nihonga, sculpture et céramique, vous aborderez des thèmes variés : l'être humain, le voyage, la prière et la voie du thé.
Les nihonga de Hirayama Ikuo
Hirayama Ikuo était un peintre nihonga dont les œuvres prennent pour sujets la diffusion du bouddhisme vers l'est et la Route de la soie.
Le musée conserve de nombreuses œuvres de Hirayama et présente sa collection selon des thèmes renouvelés.
Au-delà des couleurs lointaines et des petits mouvements des personnages, observez comment le voyage et le désir de paix apparaissent dans la composition.
Les sculptures de Satō Chūryō
Satō Chūryō était un sculpteur qui représentait avec chaleur des personnes familières, notamment des enfants et des femmes.
Pour les œuvres en volume, ne regardez pas uniquement de face : changez d'angle dans les limites autorisées pour voir autrement expression, posture et lignes des vêtements.
Ne touchez ni socles ni œuvres ; ressentez la présence humaine dans son rapport à l'espace.
Les céramiques de thé de Raku Jikinyū
Raku Jikinyū a hérité de la tradition Raku en tant que quinzième Raku Kichizaemon et continue d'explorer de nouvelles formes.
Le Raku Kichizaemon Hall présente surtout des bols noirs Raku cuits en yakinuki, des bols Raku noirs et des récipients à eau créés depuis 2000.
Au-delà de la forme et de la surface, imaginez la sensation du bol dans les mains et l'espace de la cérémonie du thé pour élargir le sens de l'exposition.
Raku Kichizaemon Hall : salles souterraines sous le jardin d'eau
Le bâtiment comprend des salles souterraines enfouies sous le jardin et un salon de thé qui paraît flotter à la surface.
Sa grande particularité est que l'artiste a lui-même conçu les œuvres comme l'espace.
Un espace exprimant le shuhari
Le concept est le « shuhari » : respecter la tradition, la rompre, puis s'en détacher pour aller vers une expression nouvelle.
Le parcours descendant fait passer de la clarté quotidienne à des salles silencieuses favorisant la concentration.
Ne marchez pas vite avant que vos yeux s'habituent à l'obscurité ; regardez le sol et suivez les indications.
Relation entre les œuvres et l'espace du thé
Raku Jikinyū a proposé et supervisé la conception des salles et du salon de thé, faisant de la présentation des œuvres une partie de son expression.
Ne considérez pas le bol comme une œuvre autonome dans une vitrine : imaginez la préparation du thé et la rencontre avec autrui pour mieux comprendre sa forme.
Le contenu change selon les périodes ; consultez la page des expositions avant votre visite.
Un salon de thé pensé au niveau de l'eau
Le salon comprend une petite pièce immergée et une grande salle semblant flotter, exprimant l'idée que l'être humain et la nature se rencontrent au même niveau.
À la différence des salles ordinaires, l'intérieur se visite lors d'une visite guidée sur réservation.
Des conditions d'âge et de mobilité s'appliquent ; vérifiez les précautions sur la page de réservation.
Jardin d'eau et architecture : observer lumière, reflets et silence
L'architecture séduit sous le ciel bleu, mais aussi par temps couvert, sous la pluie ou dans le vent.
Suivre la limite entre l'eau et le bâtiment révèle un projet reliant visuellement extérieur et intérieur.
Toits et piliers reflétés dans l'eau
Les toits bas et les piliers se reflètent dans le jardin, donnant l'impression que le contour s'étend vers le haut et le bas.
Par vent faible, l'eau devient un miroir ; avec les vagues, les formes se défont et la nature façonne le visage de l'architecture.
Pour photographier, ne bloquez pas le passage et ne franchissez ni barrières ni limites au bord de l'eau.
Variations de lumière entre les salles
Couloirs et hall laissent sentir la lumière naturelle, tandis que l'éclairage des salles est réglé pour protéger les œuvres.
En entrant soudain dans l'obscurité, arrêtez-vous jusqu'à ce que vos yeux s'adaptent afin d'éviter de heurter les œuvres ou les autres visiteurs.
Observer l'intensité adaptée à chaque matériau permet de comparer la présentation du nihonga, de la sculpture et de la céramique.
Intégrer le paysage des saisons
Les montagnes lointaines et le ciel au-dessus du jardin changent avec les saisons, offrant un arrière-plan différent à chaque visite.
Comme une exposition, le paysage architectural offre des aspects uniques ; même si la météo diffère de vos souhaits, appréciez la lumière du jour.
Règles de visite : préserver le calme des espaces d'exposition
Entouré d'eau et de surfaces architecturales dures, le musée est un lieu où voix et bruits résonnent facilement.
Consultez les règles afin de protéger les œuvres tout en respectant la visite des autres.
Alimentation, tabac et animaux
Il est interdit de manger ou boire, y compris chewing-gum et bonbons ; rangez les bouteilles dans un sac ou un casier.
Tout le site est non-fumeur et les animaux ne sont pas admis.
Pour un chien d'assistance ou un besoin particulier, contactez le musée à l'avance.
Conversations et visite avec des enfants
Les voix résonnent : parlez doucement, même au sujet des œuvres.
Avec des enfants d'âge primaire ou plus jeunes, il est demandé de leur tenir la main et de ne pas les laisser trop approcher.
S'ils ont besoin d'une pause, sortez un moment de la salle puis reprenez à un rythme raisonnable.
Déposer parapluies et bagages
Les parapluies longs ne peuvent pas entrer ; utilisez le porte-parapluies à l'entrée.
Déposez dans un casier les gros bagages et objets susceptibles de toucher une œuvre afin de marcher en sécurité.
Les lieux et œuvres photographiables varient selon l'exposition ; vérifiez les panneaux à l'entrée et dans chaque salle.
Expositions, réservations et tarifs : vérifications avant la visite
Le tarif d'entrée est fixé en fonction du contenu de l'exposition temporaire.
Il existe aussi des fermetures pour changement d'exposition et des événements sur réservation ; consultez le calendrier et la page de l'exposition avant de choisir votre date.
Horaires et jours de fermeture
Le musée ouvre de 9 h 30 à 17 h, avec dernière entrée à 16 h 30.
Il ferme en principe le lundi ; si celui-ci est férié, la fermeture est reportée au lendemain. Il ferme aussi au Nouvel An et pendant les changements d'exposition.
Une fermeture exceptionnelle étant possible, vérifiez l'ouverture le jour même.
Vérifier le tarif de chaque exposition
Lors d'une exposition temporaire, le tarif varie selon l'événement.
L'entrée est gratuite pour les collégiens et les enfants plus jeunes ; elle l'est aussi pour le titulaire d'une carte de handicap et un accompagnateur, mais un justificatif tel qu'une carte scolaire est nécessaire.
Pour une exposition avec réservation en ligne, vérifiez le créneau et les conditions relatives au nombre de participants avant de venir.
Réservation obligatoire pour le salon de thé
La visite du salon de thé du Raku Kichizaemon Hall est un parcours guidé d'environ 30 minutes à l'intérieur du bâtiment.
Elle ne comprend pas de matcha et impose certaines conditions, notamment l'impossibilité de participer avant l'âge scolaire.
Dates, tarif et places ne sont pas fixes ; consultez les modalités sur la page dédiée.
Accès au musée d'art Sagawa : bus depuis Katata ou Moriyama
Éloigné des gares, le musée est accessible en bus ou taxi depuis la gare de Katata ou celle de Moriyama.
Si votre exposition est réservée à une heure précise, partez avec de l'avance en tenant compte d'un éventuel retard du bus.
Environ 15 minutes depuis la gare de Katata
Depuis Kyoto, Osaka ou la rive ouest, descendez à Katata sur la ligne JR Kosei, puis prenez un bus Kōjaku Kōtsū ou un taxi.
Le trajet dure environ 15 minutes.
Vérifiez destination, arrêt et horaires dans les informations de l'opérateur.
Environ 35 minutes depuis la gare de Moriyama
Depuis la ligne Biwako, descendez à JR Moriyama, puis prenez un bus Ōmi Railway ou un taxi.
Le trajet dure environ 35 minutes et peut varier selon la circulation.
À l'arrivée, vérifiez aussi le bus retour afin de ne pas attendre longtemps après la fermeture.
Parking gratuit pour les voitures
Un parking gratuit est prévu pour les visiteurs venant en voiture.
Le parking peut être très fréquenté lors des expositions temporaires et le week-end ; prévoyez le temps nécessaire pour vous garer et arrivez avant votre créneau.
Ne stationnez ni sur les routes voisines ni hors du site ; suivez les panneaux et le personnel.
Résumé : œuvres, jardin d'eau et architecture en une seule expérience
Le musée réunit en une expérience les œuvres de Hirayama Ikuo, Satō Chūryō et Raku Jikinyū et l'architecture flottant sur le jardin d'eau.
En parcourant les pavillons de surface, le Raku Kichizaemon Hall souterrain et le salon sur réservation, vous ressentirez sous différents angles le rapport entre matériaux, lumière, eau et nature.
Avant de venir, vérifiez expositions, tarif, réservation, fermetures et bus ; respectez le calme et prévoyez suffisamment de temps.
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